Metalsplitter: Neue Masken für Sleep Token

5 Fragen an Temic

Wann und ob Temic einmal live zu erleben sind, weiß außerhalb des Band-Circles aktuell keiner. Bislang traute sich die neu um Maraton-Sänger Fredrik Bergersen Klemp und Ex-Haken-Keyboarder Diego Tejeida formierte Band jedenfalls noch nicht auf die Bühne. Mitte November veröffentlichten Temic ihr Debütalbum "Terror Management Theory". Darauf frönen sie modernem Progressive Rock und Metal und lassen ihre Erfahrung spielen.

Am Schlagzeug sitzt Simen Sandnes, der seit einer Weile unter anderem auch für Shining (die Norweger) trommelt und auch schon durch diverse Kollaborationen mit Leprous-Drummer Baard Kolstad für Aufsehen sorgte. Wir stellten ihm ein paar Fragen. Und er war in Redelaune.

1. Welches Album hatte den größten Einfluss auf dich als Musiker?

Avenged Sevenfold – "Avenged Sevenfold"

2. Auf welche(s) deiner Riffs/Melodien/Patterns/Lyrics bist du am meisten stolz?

Danke für die aufschlussreiche Frage. Es ist eine Herausforderung, besonders für dieses Album, da Diego und Eric (Gilette, A.d.R.) die Hauptakteure im Songwriting-Prozess waren. Meine Rolle bestand hauptsächlich darin, meine Energie einzubringen und Schlagzeugparts für die meisten Tracks zu entwerfen. In der Regel erhielt ich ein umfassendes Songdemo mit vorprogrammierten Drums, und meine Anpassungen konzentrierten sich auf Nuancen wie Intensität, Ghostnotes und das Gesamtgefühl.

Nehmen wir zum Beispiel den Breakdown in "Falling Away" bei 2:28, der ursprünglich einen einzigen Groove enthielt, der bei 2:52 eingeführt wurde. Ich habe Variationen eingebaut, darunter ein 'Halftime'-Gefühl, Doublebass und schnelle Fills. In ähnlicher Weise wurde gegen Ende des Liedes, bei 4:19, der ursprüngliche gerade 4/4-Groove erweitert. Ich intensivierte ihn, indem ich Bassdrum-Akzente mit einem Stack hinzufügte und ein rollendes Doppelpedal darunter einbaute, während ich das ursprüngliche Riff und die Bassdrum-Akzente auf den Stacks beibehielt. Vor allem der Drum-Break, der in den letzten Refrain bei 3:20 führt, war eine Ergänzung von mir, die in Diegos Originaldemo fehlte. Ich bin stolz auf seine Komplexität und nahtlose Integration in den Song, die die Gesamtkomposition aufwertet. Ursprünglich ging der Übergang direkt von "into a black hole" zurück zum Refrain, viel früher als jetzt.

Die "Amen-Pause", die in "Once More" bei 1:15 als Pre-Chorus dient, war nicht ausdrücklich meine Kreation, aber ich bin stolz auf ihre Ausführung. Mit einer Technik, die von dem außergewöhnlichen Schlagzeuger und Bassisten Anders Meinhardt inspiriert wurde, habe ich 16tel-Noten-Hi-Hats zwischen meiner rechten Hand auf einem Stack und Off-Beat 16tel-Noten mit meinem linken Fuß eingebaut. Obwohl es eine Herausforderung war, diese Technik zu beherrschen, war es sehr befriedigend, dem Song so ein einzigartiges Element zu verleihen.

Außerdem bin ich stolz auf die transformative Wirkung meines Schlagzeugspiels bei dem Song "Paradigm". Das einleitende Riff, ursprünglich ein geradliniges 4/4-Pattern mit Snare-Schlägen auf den Zählzeiten 2 und 4 und Crashes auf jeder Viertelnote, erfuhr erhebliche Veränderungen. Auf der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Geschwindigkeit und Schwere führte ich einen 3-gegen-4-Rhythmus auf meinem Crash ein, während ich das Riff mit meiner linken Hand und der Kickdrum akzentuierte - ein Konzept, das von Jay Postones von TesseracT beeinflusst wurde.

Mit Blick auf unser zweites Album freue ich mich darauf, Songs zu präsentieren, die auf meinen Drum-Groove-Ideen beruhen, und verspreche hiermit ein fesselndes und unterhaltsames Erlebnis für unser Publikum. Außerdem kann es sein, dass die Texte von mir verfasst werden.

3. Was sollte sich in der Rock-/Metal-Community zum Besseren verändern?

Da bist du bei mir genau richtig. In meiner Masterarbeit in Musik habe ich mich mit der Entwicklung der Standards im modernen Metal beschäftigt und dabei den vorherrschenden Trend zur Perfektionierung durch quantisierte und gesampelte Drums hervorgehoben. Der Höhepunkt dieser Forschung ist eine 114-seitige Arbeit mit dem Titel "Where did the groove go? How Technology changed the way metal drummers play and sound". Dieses 'Buch' umfasst die Geschichte des Metal, eingehende Recherchen, Interviews mit bekannten Menschen wie Derek Roddy und Matt Halpern sowie eine Untersuchung meines persönlichen Wegs, um dem Metal-Schlagzeugspiel ein menschlicheres Element zu verleihen.

Bei den Aufnahmen der letzten fünf Songs des Albums von Arkentype, meiner anderen Band, verfolgte ich bewusst einen Single-Take-Ansatz ohne Bearbeitung, Punch-Ins oder das Hinzumischen von Samples. Ziel war es, eine zu hundert Prozenz authentische Performance abzuliefern, da die Dynamik und das Zusammenspiel zwischen den Bandmitgliedern wesentlich zur Essenz der Songs beitragen. Das Ergebnis war eine surreale Erfahrung: Es war erstaunlich, einen gemischten und gemasterten Track mit subtilen Timingfehlern und unquantisierten Elementen zu hören. Dieser Prozess schärfte mein Bewusstsein für die wahrgenommene Abgestandenheit und Leblosigkeit, die in einem Großteil modernen Metals vorherrscht.

Obwohl es zweifellos bequemer und kostengünstiger ist, den vorherrschenden Ansatz zu wählen - Aufnahmen im 'Studio'/Schlafzimmer eines Gitarristen mit abgenutzten Schlagzeugfellen, akzeptable Takes und anschließend umfangreiche Quantisierung und Sampling - behaupte ich, dass diese Methode einen Sound hervorbringt, der sich nicht von dem unzähliger anderer Metal-Bands unterscheidet. Mehrere Bands haben diesen Produktionsansatz verwendet, um ihren unverwechselbaren Sound zu formen, wie zum Beispiel Humanity's Last Breath. Das Ausmaß der Übertreibung in der Ausführung lässt jedoch keinen Zweifel aufkommen - sie verfolgen diesen Sound absichtlich, um ihre künstlerische Vision einzufangen und zu vermitteln. Ein fantastisches Vorgehen.

Die Gefahr besteht darin, dass solche Praktiken zum Standard werden, und alles, was vom Raster abweicht, als 'Fehler' abgetan wird - eine Vorstellung, der ich vehement widerspreche. Um das Rock- und Metal-Genre zu verjüngen, müssen die Musiker wieder dazu übergehen, ihre Musik in einer echten Studio-/Bandraum-Umgebung zu produzieren, ihre Instrumente für Liveauftritte zu nutzen und authentische, menschlich geprägte Performances zu schaffen. In dieser Rückbesinnung auf die Essenz der Livemusik in einem echten Studio, frei von den Zwängen starrer Standards, liegt die wahre Magie.

4. Was zeichnete die Arbeit an "Terror Management Theory" besonders aus?

Dieses Projekt war für mich von besonderer Bedeutung, denn es war das erste Mal seit 2015, dass ich aktiv an der kompletten Produktion eines Albums mit einer meiner eigenen Bands beteiligt war. Obwohl mein Portfolio zahlreiche Beiträge als Studiomusiker umfasst, war der vorherrschende Trend in letzter Zeit, sich auf Singles zu konzentrieren – ein Muster, das sich in meinen anderen musikalischen Bemühungen widerspiegelt. Die Geheimhaltung des Projekts, insbesondere angesichts meiner Social Media-Aktivität, stellte eine große Herausforderung dar. Ich musste der Versuchung widerstehen, Videos von den Proben und Demos zu veröffentlichen, obwohl frühe Einblicke in die Songs auf meiner Instagram-Seite zu finden sind. Für alle, die diese ersten Phasen noch einmal erleben möchten ...

Der Prozess selbst fühlte sich sehr vertraut an, da er auf meiner umfangreichen Erfahrung mit Remote-Sessions beruhte, was während der Herausforderungen durch die Covid-19-Pandemie besonders wichtig wurde. Die Entgegennahme eines Demos und die Ausarbeitung meiner eigenen Beiträge waren routinemäßiger Teil meiner musikalischen Reise, die mir ein Gefühl der Zuversicht und des Vertrauens in meinen kreativen Prozess vermittelt hat. Insbesondere habe ich einen proaktiven Schritt unternommen und mit anderen Schlagzeugern wie Baard Kolstad (Leprous) und Carsten Omholt zusammengearbeitet, wenn mein kreativer Fluss auf Hindernisse gestoßen ist. Das Einbringen frischer Perspektiven von vertrauten Freunden erwies sich als entscheidend für die Aufwertung des Projekts und ermöglichte subtile, aber wirkungsvolle Änderungen, die bestimmte Abschnitte veränderten und schließlich das große Ganze um ein Zehnfaches verstärkten.

5. Welches Buch sollte man unbedingt gelesen haben?

"Das große Buch vom Schlaf" von Matthew Walker. Darin geht es um die entscheidende Rolle von Schlaf für psychische und physische Gesundheit. Diese erhellende Lektüre unterstreicht, welch prägenden Impact selbst eine einzige Nacht unzureichenden Schlafs haben kann und hebt hervor, wie wichtig es ist, Schlafqualität der Gesundheit zuliebe Priorität einzuräumen.