Mit "Carnaval De Luz" wollen U2 wieder mehr Licht, Leben und Energie versprühen. Was zunächst ein wenig beängstigendend nach "A Head Full Of Dreams" von Coldplay klingt, soll jedoch mit etwas lateinamerikanischem Flair, einer ordentlichen Portion Nostalgie und der Rückbesinnung auf vergangene Glanzzeiten …
"U2 waren jedenfalls nie langweilig" Ich behaupte: Die waren schon immer langweilig, haben es nur irgendwie geschafft noch langweiliger zu werden, was für sich genommen auch ne respektable Leistung ist.
Das Album hat viel mehr Licht als Schatten. Ich würde dem Album bisher 4 von 5 Sternen vergeben, weil es soviel richtig macht. Mir gefällt es und ich gebe den Kritikern recht, die es gut bis sehr gut bewerten.
Sehr schöne Review. Ich mag die frühen Alben von U2 und auch einiges aus der "Bigger than life"-Phase. Seit 20 Jahren griff ich aber überwiegend zur kleinen Schwesterband The Alarm, wenn ich etwas in der Richtung hören wollte, weil diese zuletzt viel dringlicher und lebendiger klangen. Oder eben zu den Indiebands, die sich von U2s Gestus und dem Gitarrensound beeinflussen ließen. Der Behauptung, U2 seien nie langweilig gewesen, würde ich dezent widersprechen: Auch auf ihren besten Alben haben sie einige Skipmomente, weil sie ein Muster, das sie selbst mit etabliert haben (und viele eher vergessene Bands wie z.B. The Sound), bis zum Erbrechen ausreizten oder wiederholt haben. Selbst auf "The Unforgettable Fire" gibt es einige eher zähe Momente. Und U2 waren eben Experimentierfreunde im Radioformat: Klar bedeutete "Achtung Baby" eine radikale (und notwendige) Abkehr von ihrem zuvor etablierten Sound, aber ein Album wie The Sounds "All Fall Down" oder Talk Talks "Spirit of Eden" haben sie auch nie gemacht. Es war ein gewisses kalkuliertes Risiko.
Zum neuen Album: Für meine Ohren klingt hier einfach Vieles erzwungen und verkrampft. Und ich weiß nicht, woran das liegt: Haben sie zu viel Selbstbewusstsein, oder fehlt es eher daran, nachdem die Reaktionen bei den letzten Releases eher verhalten waren? Bei Bono jedenfalls kann ich mir fehlendes Selbstbewusstsein nur schwer vorstellen. "Silencio" ist einer der ärgerlichsten Rocksongs, die in den letzten 50 Jahren erschienen sind. Das Ding ist einfach komplett peinlich. Und es gibt einfach drölftausend Rockbands gehobenen Alters, die dieses breitbeinige Mackertum bedienen, weil sie nie etwas anderes getan haben - aber mit mehr Können und Selbstironie. Es ist ja kein Zufall, dass QOTSA gerade mit dem letzten Album einen "Achtung, Baby"-Moment hatten.
"The Greatest Show On Earth" wird in vielen anderen Medien als Hymne alten Schlags beschrieben - aber was bitte soll das denn sein? Es fehlt eine spannende Dramaturgie, der Song blubbert fast ohne Höhepunkte vor sich hin. Da passiert einfach nichts. Und in den ersten Minuten -schöne Pointe- klingen U2, als wollten sie den 90s-Sound und Gestus von Depeche Mode kopieren (PS: vielleicht trägt auch das Corbijn-Video mit seinen Motiven zu meinem Eindruch bei. Und ich weiß: Der arbeitet auch schon länger mit U2 zusammen. Aber die erste Strophe mit seiner getragenen Melodie würde meines Erachtens besser zu Gahan passen). Rückblickend sind aus meiner Sicht DeMo die Dinosaurier, die besser gealtert sind - auch, weil Gahan spätestens in den 90ern das Croonen und die Band den Blues entdeckt hat. Ich weiß, eine andere Baustelle. Aber das ist tatsächlich auch eine Band, die ihren Sound stets verändert und modifiziert hat.
Ist schon ok. Bestimmt sogar das beste Album der Band seit No Line… Aber als jemand, der deren Output in den 80ern gefeiert hat, holt mich das nicht mehr richtig ab. Liegt vielleicht auch an mir. Mit DM geht’s mir übrigens ähnlich. Da war nach Exciter auch der Ofen aus bei mir…
Das letzte Album von Depeche Mode ist ja wohl mal mindestens eine Klasse besser als das hier. Und auch auf schwächeren Alben wie "Spirit" schaffen sie es, atmosphärisch dichte und melancholische Nummern wie "Cover Me" unterzubringen, die zumindest mich emotional weit mehr erreichen als die zum Teil erschreckend beliebigen Nummern von U2. Und sie haben den Gospel, selbst da, wo sie ohne Chöre arbeiten: eine Nummer wie "Poison Heart" mag in der Geste pathetisch sein, aber er gewinnt durch das sehr reduzierte Arrangement, das Gahan den Raum lässt, darüber den gereiften Crooner zu geben. Allgemein finde ich es interessant, wie DeMo diese Synthie-Klänge mittlerweile mit Americana, Gospel und Indie Rock kreuzen: ein Aspekt, der m.E. viel zu selten angesprochen wird. Das ist ja spätestens seit "Songs of Faith..." keine Synthie-Band mehr, manches bewegt sich eher bei Walkabouts und Co. Ich kann mir aus den letzten Alben von DeMo und dem Solowerk von Gahan eine richtig gute Playlist zusammenstellen. Bei den letzten Alben von U2 hingegen reicht es nur für eine Playlist als Einschlafhilfe .
Das mag alles stimmen, Lama. Aber die Liebe für diese Band, die ich bis SoFaD empfand, war eben weg. Kann, soll und darf man gerne anders sehen. Der Erfolg gibt ihnen ja auch Recht. Und ich bin sicher kein Maßstab. Aber eben auch nicht ganz alleine mit der Meinung.
PS: Wenn ich Gahan und seine Soulsavers streame, schlägt mir der Algorithmus als Ergänzung Madrugada, The Walkabouts, Tess Parks und die Folksängerin Emily Barker vor. Wenn ich U2 streame, kommt als erster Vorschlag ein neuerer Song von Bon Jovi .
@Rabenherz: Yo, klar. Hier spielt natürlich auch mein persönlicher Musikgeschmack hinein. Ich mag den Swag aus reduzierter Elektronik und Americana, Gospel, Soul und Blues teilweise mehr als die 80s-Synthie-Hymnen, auch wenn ich Martin Gore als Songwriter für völlig unterbewertet halte. Und ich mag Gahans gereifte Stimme. Ich finde, er kann sich auf den Alben seit den 90ern teilweise ganz anders entfalten als bei den großen Hits der Band, die ihn doch in ein recht enges Korsett gezwängt haben. Meine Lieblingsalben von DeMo sind "Ultra" und "Songs of Faith and Devotion". Und man muss natürlich auch damit klarkommen, dass Gahan immer öfter zur pastoralen Geste ansetzt. Manchmal denke ich: Das hätte so auch David Eugene Edwards singen können .
"Der Behauptung, U2 seien nie langweilig gewesen, würde ich dezent widersprechen: Auch auf ihren besten Alben haben sie einige Skipmomente..." Vollkommen richtig. Das war aber nicht, was ich meinte. Viel mehr war ja spätestens ab "War" jedes Mal anders und eine Entwicklung. Natürlich nicht wie Talk Talk. Wobei "Zooropa" und "Pessengers" (ja, nicht unter ihrem Namen und auch viel Eno) schon etwas ganz eigenes haben. Was der Blick auf U2 als Mainstream-Band betrifft: Das waren sie ja nicht von Beginn an. Auch wenn ihre Songs zeitweise danach geschrien haben. Was DM betrifft: "Memento Mori" war toll.
@SK: Yo, stimmt: Vermutlich waren U2 zeitweise experimenteller, als ich ihnen zugestehen wollte. Ich meinte mit meinem Kommentar auch, dass sie nie ein wirklich „schwieriges“ Album gemacht haben – in dem Sinne, dass sie mit ausgeprägter disharmonischer Reibung, ungewöhnlichen Akkordfolgen etc. gearbeitet hätten. Wobei man so etwas bei Songs wie „Numb“ natürlich ansatzweise erkennen kann. Gerade wenn man bedenkt, wie konservativ die rockorientierte Zielgruppe zuweilen ist. Ein Album wie „Zooropa“ hätte, zur falschen Zeit erschienen, durchaus auch floppen können und ist von "All Fall Down" vielleicht gar nicht sooo weit entfernt. Auch wenn sie damals natürlich populäre Strömungen aufgenommen haben, eben die zur damaligen Zeit populäre britische Clubmusik – die Platte von The Sound hatte keine wirkliche Szene.
Was ich interessant finde: Depeche Mode und U2 haben sich aus Sicht der öffentlichen Wahrnehmung zeitweise in unterschiedliche Richtungen entwickelt. DeMo von der Boyband hin zu einer Band mit Indie-Appeal. Das liegt nicht nur an den vorsichtigen Industrial-Einflüssen, sondern auch daran, dass sie sich später für viele Nischen als anschlussfähig erwiesen: eben auch für Indie- und Industrialrock, Americana, Musiker wie Mark Lanegan etc.
U2 hingegen entwickelten sich von der Wave Rock-/Post-Punk-Band immer stärker zu jener Stadionrockband, als die sie mittlerweile fast ausschließlich wahrgenommen werden. Was vielleicht gar nicht so sehr an der Musik liegt – sie haben in den 90er-Jahren schließlich allerlei ausprobiert –, sondern auch an ihrer Außenwirkung und ihrem Auftreten. Bono mit dem Aktenkoffer auf dem Weg zu Staatschefs. Sie haben für mein Empfinden auch weitaus häufiger den Auftritt auf dem roten Teppich gesucht und die Nähe zu Stars und Sternchen, wurden Thema für die Boulevardpresse. DeMo sind dagegen ein Stück weit ein Geheimnis geblieben.
Ich teile das Fazit der Rezension, würde aber 3/5 geben, weil ich alles ab The Greatest Show on Earth recht schön finde. Davor sind einige Peinlichkeiten drauf, aber irgendwie kann ich es respektieren, dass die einfach verstrahlt ihren Stiefel spielen und dabei immerhin nicht werbecliptauglich-langweilig sind. Und schön, dass Bono seine Duolingo Erfolge mit uns teilt.
"The Greatest Show on Earth" fand ich erstaunlich gut, aber natürlich nicht auf dem Level, den der Mythos um U2 suggeriert. Werd' das Album wohl mal schnell Youtuben.
Bonos Hang zur großen Weltrettungs-Geste nervt. U2 waren schon immer Meister darin, das Prinzip des christlichen Abendmahls in die Ästhetik des Großkonzerts zu übersetzen. Wo einst der Weihrauch durch die Kirchenschiffe zog, flutet heute der Hall von The Edges Gitarre den Raum.
Mit "Carnaval De Luz" wollen U2 wieder mehr Licht, Leben und Energie versprühen. Was zunächst ein wenig beängstigendend nach "A Head Full Of Dreams" von Coldplay klingt, soll jedoch mit etwas lateinamerikanischem Flair, einer ordentlichen Portion Nostalgie und der Rückbesinnung auf vergangene Glanzzeiten …
„…das ärgerliche „Go..“ … ab da wusste ich, dass ihr den Schuss nicht gehörten habt.
„..das ärgerliche ‚Go‘…“ … ab da wusste ich, dass er den Schuss nicht gehört hat.
"U2 waren jedenfalls nie langweilig"
Ich behaupte: Die waren schon immer langweilig, haben es nur irgendwie geschafft noch langweiliger zu werden, was für sich genommen auch ne respektable Leistung ist.
One man came in the name of luv...
Isch over... Geht nix mehr.... Leider
"...dass ärgerliche *Go.*.." ; ab da wusste ich, das jemand den Schuss gehört habe, und zwar allein ich nämlich.
Das Album hat viel mehr Licht als Schatten. Ich würde dem Album bisher 4 von 5 Sternen vergeben, weil es soviel richtig macht. Mir gefällt es und ich gebe den Kritikern recht, die es gut bis sehr gut bewerten.
Das sehe ich genauso.
Wenn das Album mehr Schatten als Licht hätte, würde es wohl auch „Carnaval De Sombra“ heißen.
Sehr schöne Review. Ich mag die frühen Alben von U2 und auch einiges aus der "Bigger than life"-Phase. Seit 20 Jahren griff ich aber überwiegend zur kleinen Schwesterband The Alarm, wenn ich etwas in der Richtung hören wollte, weil diese zuletzt viel dringlicher und lebendiger klangen. Oder eben zu den Indiebands, die sich von U2s Gestus und dem Gitarrensound beeinflussen ließen. Der Behauptung, U2 seien nie langweilig gewesen, würde ich dezent widersprechen: Auch auf ihren besten Alben haben sie einige Skipmomente, weil sie ein Muster, das sie selbst mit etabliert haben (und viele eher vergessene Bands wie z.B. The Sound), bis zum Erbrechen ausreizten oder wiederholt haben. Selbst auf "The Unforgettable Fire" gibt es einige eher zähe Momente. Und U2 waren eben Experimentierfreunde im Radioformat: Klar bedeutete "Achtung Baby" eine radikale (und notwendige) Abkehr von ihrem zuvor etablierten Sound, aber ein Album wie The Sounds "All Fall Down" oder Talk Talks "Spirit of Eden" haben sie auch nie gemacht. Es war ein gewisses kalkuliertes Risiko.
Zum neuen Album: Für meine Ohren klingt hier einfach Vieles erzwungen und verkrampft. Und ich weiß nicht, woran das liegt: Haben sie zu viel Selbstbewusstsein, oder fehlt es eher daran, nachdem die Reaktionen bei den letzten Releases eher verhalten waren? Bei Bono jedenfalls kann ich mir fehlendes Selbstbewusstsein nur schwer vorstellen. "Silencio" ist einer der ärgerlichsten Rocksongs, die in den letzten 50 Jahren
erschienen sind. Das Ding ist einfach komplett peinlich. Und es gibt einfach drölftausend Rockbands gehobenen Alters, die dieses breitbeinige Mackertum bedienen, weil sie nie etwas anderes getan haben - aber mit mehr Können und Selbstironie. Es ist ja kein Zufall, dass QOTSA gerade mit dem letzten Album einen "Achtung, Baby"-Moment hatten.
"The Greatest Show On Earth" wird in vielen anderen Medien als Hymne alten Schlags beschrieben - aber was bitte soll das denn sein? Es fehlt eine spannende Dramaturgie, der Song blubbert fast ohne Höhepunkte vor sich hin. Da passiert einfach nichts. Und in den ersten Minuten -schöne Pointe- klingen U2, als wollten sie den 90s-Sound und Gestus von Depeche Mode kopieren (PS: vielleicht trägt auch das Corbijn-Video mit seinen Motiven zu meinem Eindruch bei. Und ich weiß: Der arbeitet auch schon länger mit U2 zusammen. Aber die erste Strophe mit seiner getragenen Melodie würde meines Erachtens besser zu Gahan passen). Rückblickend sind aus meiner Sicht DeMo die Dinosaurier, die besser gealtert sind - auch, weil Gahan spätestens in den 90ern das Croonen und die Band den Blues entdeckt hat. Ich weiß, eine andere Baustelle. Aber das ist tatsächlich auch eine Band, die ihren Sound stets verändert und modifiziert hat.
PS: Schnell getippt, einige Fehler drin. Es muss natürlich "Experimentierfreude" heißen, "Eindruck" etc. Ein Lama hat auch mal einen schlechten Tag
.
https://ruthe.de/cartoons/strip_1328.jpg
Ist schon ok. Bestimmt sogar das beste Album der Band seit No Line… Aber als jemand, der deren Output in den 80ern gefeiert hat, holt mich das nicht mehr richtig ab. Liegt vielleicht auch an mir. Mit DM geht’s mir übrigens ähnlich. Da war nach Exciter auch der Ofen aus bei mir…
Das letzte Album von Depeche Mode ist ja wohl mal mindestens eine Klasse besser als das hier. Und auch auf schwächeren Alben wie "Spirit" schaffen sie es, atmosphärisch dichte und melancholische Nummern wie "Cover Me" unterzubringen, die zumindest mich emotional weit mehr erreichen als die zum Teil erschreckend beliebigen Nummern von U2. Und sie haben den Gospel, selbst da, wo sie ohne Chöre arbeiten: eine Nummer wie "Poison Heart" mag in der Geste pathetisch sein, aber er gewinnt durch das sehr reduzierte Arrangement, das Gahan den Raum lässt, darüber den gereiften Crooner zu geben. Allgemein finde ich es interessant, wie DeMo diese Synthie-Klänge mittlerweile mit Americana, Gospel und Indie Rock kreuzen: ein Aspekt, der m.E. viel zu selten angesprochen wird. Das ist ja spätestens seit "Songs of Faith..." keine Synthie-Band mehr, manches bewegt sich eher bei Walkabouts und Co. Ich kann mir aus den letzten Alben von DeMo und dem Solowerk von Gahan eine richtig gute Playlist zusammenstellen. Bei den letzten Alben von U2 hingegen reicht es nur für eine Playlist als Einschlafhilfe
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Das mag alles stimmen, Lama. Aber die Liebe für diese Band, die ich bis SoFaD empfand, war eben weg. Kann, soll und darf man gerne anders sehen. Der Erfolg gibt ihnen ja auch Recht. Und ich bin sicher kein Maßstab. Aber eben auch nicht ganz alleine mit der Meinung.
PS: Wenn ich Gahan und seine Soulsavers streame, schlägt mir der Algorithmus als Ergänzung Madrugada, The Walkabouts, Tess Parks und die Folksängerin Emily Barker vor. Wenn ich U2 streame, kommt als erster Vorschlag ein neuerer Song von Bon Jovi
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@Rabenherz: Yo, klar. Hier spielt natürlich auch mein persönlicher Musikgeschmack hinein. Ich mag den Swag aus reduzierter Elektronik und Americana, Gospel, Soul und Blues teilweise mehr als die 80s-Synthie-Hymnen, auch wenn ich Martin Gore als Songwriter für völlig unterbewertet halte. Und ich mag Gahans gereifte Stimme. Ich finde, er kann sich auf den Alben seit den 90ern teilweise ganz anders entfalten als bei den großen Hits der Band, die ihn doch in ein recht enges Korsett gezwängt haben. Meine Lieblingsalben von DeMo sind "Ultra" und "Songs of Faith and Devotion". Und man muss natürlich auch damit klarkommen, dass Gahan immer öfter zur pastoralen Geste ansetzt. Manchmal denke ich: Das hätte so auch David Eugene Edwards singen können
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"Der Behauptung, U2 seien nie langweilig gewesen, würde ich dezent widersprechen: Auch auf ihren besten Alben haben sie einige Skipmomente..." Vollkommen richtig. Das war aber nicht, was ich meinte. Viel mehr war ja spätestens ab "War" jedes Mal anders und eine Entwicklung. Natürlich nicht wie Talk Talk. Wobei "Zooropa" und "Pessengers" (ja, nicht unter ihrem Namen und auch viel Eno) schon etwas ganz eigenes haben. Was der Blick auf U2 als Mainstream-Band betrifft: Das waren sie ja nicht von Beginn an. Auch wenn ihre Songs zeitweise danach geschrien haben. Was DM betrifft: "Memento Mori" war toll.
@SK: Yo, stimmt: Vermutlich waren U2 zeitweise experimenteller, als ich ihnen zugestehen wollte. Ich meinte mit meinem Kommentar auch, dass sie nie ein wirklich „schwieriges“ Album gemacht haben – in dem Sinne, dass sie mit ausgeprägter disharmonischer Reibung, ungewöhnlichen Akkordfolgen etc. gearbeitet hätten. Wobei man so etwas bei Songs wie „Numb“ natürlich ansatzweise erkennen kann. Gerade wenn man bedenkt, wie konservativ die rockorientierte Zielgruppe zuweilen ist. Ein Album wie „Zooropa“ hätte, zur falschen Zeit erschienen, durchaus auch floppen können und ist von "All Fall Down" vielleicht gar nicht sooo weit entfernt. Auch wenn sie damals natürlich populäre Strömungen aufgenommen haben, eben die zur damaligen Zeit populäre britische Clubmusik – die Platte von The Sound hatte keine wirkliche Szene.
Was ich interessant finde: Depeche Mode und U2 haben sich aus Sicht der öffentlichen Wahrnehmung zeitweise in unterschiedliche Richtungen entwickelt. DeMo von der Boyband hin zu einer Band mit Indie-Appeal. Das liegt nicht nur an den vorsichtigen Industrial-Einflüssen, sondern auch daran, dass sie sich später für viele Nischen als anschlussfähig erwiesen: eben auch für Indie- und Industrialrock, Americana, Musiker wie Mark Lanegan etc.
U2 hingegen entwickelten sich von der Wave Rock-/Post-Punk-Band immer stärker zu jener Stadionrockband, als die sie mittlerweile fast ausschließlich wahrgenommen werden. Was vielleicht gar nicht so sehr an der Musik liegt – sie haben in den 90er-Jahren schließlich allerlei ausprobiert –, sondern auch an ihrer Außenwirkung und ihrem Auftreten. Bono mit dem Aktenkoffer auf dem Weg zu Staatschefs. Sie haben für mein Empfinden auch weitaus häufiger den Auftritt auf dem roten Teppich gesucht und die Nähe zu Stars und Sternchen, wurden Thema für die Boulevardpresse. DeMo sind dagegen ein Stück weit ein Geheimnis geblieben.
Ich teile das Fazit der Rezension, würde aber 3/5 geben, weil ich alles ab The Greatest Show on Earth recht schön finde. Davor sind einige Peinlichkeiten drauf, aber irgendwie kann ich es respektieren, dass die einfach verstrahlt ihren Stiefel spielen und dabei immerhin nicht werbecliptauglich-langweilig sind.
Und schön, dass Bono seine Duolingo Erfolge mit uns teilt.
"The Greatest Show on Earth" fand ich erstaunlich gut, aber natürlich nicht auf dem Level, den der Mythos um U2 suggeriert. Werd' das Album wohl mal schnell Youtuben.
Ein wirklich unangenehmes Review. Wird der Band und Niemanden gerecht. Sehr unqualifiziert. Bitte umgehend entfernen!
Torn allein ist 5 Sterne...
Bonos Hang zur großen Weltrettungs-Geste nervt. U2 waren schon immer Meister darin, das Prinzip des christlichen Abendmahls in die Ästhetik des Großkonzerts zu übersetzen. Wo einst der Weihrauch durch die Kirchenschiffe zog, flutet heute der Hall von The Edges Gitarre den Raum.