Jesse Hughes und seine charmanten Rock'n'Roll-Verführer in Berlin: laut, dreckig und herrlich unvernünftig. Fotos/Review.
Berlin (dp) - Jesse Hughes hat wieder einiges an Liebe zu verteilen. Und zwar nicht zu knapp. Als Eagles Of Death Metal gestern Abend im Berliner Astra auf die Bühne kommen, ist der Frontmann ganz in seinem Element: Luftküsse fliegen in Richtung Publikum, Hände werden ausgestreckt, Blicke ausgetauscht. Hughes gibt den charmanten Rock'n'Roll-Verführer, der am liebsten jeden einzelnen Menschen im Raum persönlich umarmen möchte. Von der Düsternis vergangener Tage ist an diesem Abend auf den ersten Blick wenig zu spüren.
Selbstironie, Machismo, Publikumsnähe
Schon mit "I Want You So Hard (Boy's Bad News)" und "I Got A Feelin (Just Nineteen)" machen EODM klar, worum es hier geht: schmutziger, verschwitzter Rock'n'Roll, der sich nicht lange mit Höflichkeiten aufhält. Die Gitarren schnarren, der Groove sitzt, und Hughes zelebriert seine ganz eigene Mischung aus Machismo, Selbstironie und überbordender Publikumsnähe. "Cherry Cola" und "I Like To Move In The Night" halten die Temperatur oben. Mit "Solid Gold", "Don't Speak (I Came To Make A Bang!)" und "Keep Your Head Up" geht es genauso energiegeladen weiter.
Dabei fällt eine Veränderung durchaus auf: Hughes trinkt auf der Bühne keinen Alkohol, sondern Dr Pepper. Auch privat hat sich einiges verändert. Nach ihrem fatalen Asthmaanfall vor einigen Jahren ist Hughes' Exfreundin und Ex-EODM-Bassistin Tuesday Cross auf Betreuung angewiesen, die Hughes übernommen hat. Nun hat er sein Liebesglück gefunden, und die Ehe mit der jungen Tätowierkünstlerin Phoenix scheint ihm gutzutun. Anders als bei den vergangenen Gigs lässt sich Frau Hughes in Berlin allerdings nicht auf der Bühne blicken. Ihr Ehemann braucht ohnehin keine Verstärkung, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.
Der Devil leidet unter Hitzewallungen
Zwischen den Songs entwickelt Hughes eine ganz eigene Form der Publikumsunterhaltung. Er erzählt von einem Einkaufsbummel bei Uniqlo, direkt gegenüber des Astra, bei dem er sich mit japanischer Heattech-Thermounterwäsche eingedeckt hat. Ein folgenschwerer Fehler, wie sich herausstellt. Denn inzwischen ist ihm darin dermaßen heiß, dass er sich kaum noch abkühlen kann. Schuld daran ist der freundliche Mitarbeiter Hans, der ihn zu den entsprechenden Kleidungsstücken geführt hatte und nun mitverantwortlich für die Hitzewallungen des Devils ist. Dass er sich überhaupt so offen über seine Unterwäsche unterhalten könne, liege daran, dass er sein Publikum liebe und sich bei ihm wohlfühle.
Die Geschichte ist herrlich absurd und typisch Hughes. Er springt von der Bühne und kündigt an, sich im Laufe des Abends jedem Einzelnen immer weiter anzunähern. Tatsächlich verbringt er einige Songs mitten im Publikum, begrüßt einzelne Fans, kommentiert ihre T-Shirts und erkundigt sich immer wieder, ob alle Spaß haben. Einem Kind prophezeit er kurzerhand eine große Zukunft: "The future of rock and roll", erklärt er begeistert.
Zwischendurch zitiert er "Abracadabra" von Steve Miller, den seine Band bereits gecovert hat. "I heat up, I can't cool down" passt angesichts seiner Thermounterwäsche natürlich hervorragend. Überhaupt springt Hughes gedanklich von einer Geschichte zur nächsten. Und erstaunlich oft beendet er seine Ausführungen mit demselben Satz: "And that is why I wrote the next song." Was die jeweilige Anekdote nun genau mit dem folgenden Stück zu tun hat, bleibt manchmal aber sein Geheimnis.
Nach dem Bataclan: eine Zeit in völliger Dunkelheit
Bei aller Albernheit gibt es einen Moment, in dem die ausgelassene Stimmung eine andere, deutlich tiefere Dimension bekommt. Hughes spricht über Paris. "About 11 years ago, I got into a little trouble in Paris", sagt er und spielt zunächst beinahe beiläufig auf den Terroranschlag im Bataclan an. Am 13. November 2015 stürmen Terroristen den Konzertsaal, während Eagles Of Death Metal dort spielen. 90 Menschen werden ermordet. Die Bandmitglieder überleben.
Hughes erzählt, dass er damals nicht gewusst habe, ob er jemals wieder auf eine Bühne zurückkehren könne. Er beschreibt eine Zeit, in der er sich in völliger Dunkelheit befand und keinen Weg mehr hinausgesehen habe. In seiner Verzweiflung bat er Gott um ein "Licht", um aus diesem schwarzen Loch herauszufinden.
Die Antwort, die er erhielt, waren die Menschen vor ihm. Wenn er ins Publikum schaue, sehe er eine ganze Menge leuchtender Lichter, die ihm den Weg aus der Dunkelheit weisen und ihm helfen würden, wieder auf der Bühne zu stehen. Es ist ein sehr persönlicher Moment, in dem Hughes seine sonst so überschwängliche Zuneigung plötzlich mit einer ganz konkreten Erfahrung verbindet. Die Fans sind für ihn nicht einfach nur Publikum, sondern ein wesentlicher Aspekt der Traumabewältigung.
Auch die Frage, wie ein einzelner Mensch so viele Menschen mit nur einem Herzen lieben könne, beantwortet er. Er habe die beste Mutter der Welt, erklärt Hughes, und sie habe ihm beigebracht, Menschen richtig zu lieben. Wenn man Menschen liebe, könne man das nicht nur auf Teilzeitbasis tun. Ganz oder gar nicht. Danach wirken Hughes' ständiges Suchen nach Blickkontakt, seine Fan-Nähe und die Luftküsse noch einmal ganz anders. Der Mann, der eben noch über Thermounterwäsche scherzt, spricht über eine Erfahrung, die sein Leben unwiderruflich verändert hat. Beides gehört zu Jesse Hughes.
Rock'n'Roll-Bowie
Musikalisch lassen EODM derweil wenig anbrennen. "The Ballad Of Queen Bee And Baby Duck", "Poor Doggie" und "Chase The Devil" sorgen für noch mehr staubigen, bluesgetränkten Rock'n'Roll. "Eagles Goth", "Shasta Beast" und "Bag O' Miracles" vervollständigen das Hauptset. Nach "I Only Want You" und "Miss Alissa" folgt "Secret Plans". Für "Complexity" verlässt Hughes erneut die Bühne und performt mitten in der Menge. Auch "I Love You All The Time" singt er aus dem Publikum heraus. Die Distanz zwischen Band und Fans ist endgültig aufgehoben und es wird gemeinsam gefeiert statt nur zugeschaut.
Zum David-Bowie-Cover "Heroes" begibt sich Hughes wieder auf die Bühne. Eagles Of Death Metal verpassen dem Klassiker eine starke Rock'n'Roll-Infusion, die sich nicht hinter dem Original verstecken muss. Statt ehrfürchtiger Zurückhaltung gibt es Gitarrenwucht und ordentlich Druck. Mit "Speaking In Tongues" endet der Konzertabend.
Dieser Auftritt definiert sich vor allem über seine unmittelbare Energie. Jesse Hughes verteilt Zuneigung, als gäbe es kein Morgen. Seine Band liefert den passenden Soundtrack dazu. Dieser Rock'n'Roll ist laut, dreckig und herrlich unvernünftig. Doch hinter den Späßen und der ausufernden Bühnenpräsenz steckt auch ein Mann, der weiß, wie dunkel es werden kann.
Elf Jahre nach dem Bataclan steht Hughes immer noch auf der Bühne, trinkt Dr Pepper statt Alkohol, schwitzt in seiner japanischen Thermounterwäsche und erzählt seinem Publikum, wie viel es ihm bedeutet. Und wenn er nach einer seiner Geschichten wieder einmal verkündet "And that is why I wrote the next song", ist dies längst mehr als eine schräge Überleitung. Es ist sein ganz persönlicher Weg, aus Geschichten, Musik und Begegnungen einen Abend zu machen, an dem vor allem eines zählt: die Liebe zum Rock'n'Roll und zu den Menschen, die ihn möglich machen.
Fotos/Text: Désirée Pezzetta.
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