Enter Shikari - " Take To The Skies"

2007 veröffentlichen Enter Shikari ihr Debütalbum "Take To The Skies" und gebären damit ihr eigenes Genrebaby. Trancecore nennen sie den Bambino aus Post-Hardcore, elektronischer Eskalation und eingängigen Pop-Melodien später. Was zunächst wie ein musikalischer Unfall klingt, entwickelt sich zum Markenzeichen einer Band, die sich konsequent zwischen den Stühlen bewegt. Enter Shikari sind zwar nicht die ersten, die schwere Gitarren mit elektronischen Beats kombinieren. Doch sie machen aus den unterschiedlichen Einflüssen eine unverwechselbare Klangwelt und legen damit den Grundstein für ihre weitere Karriere.

"Take To The Skies" ist ein kommerziell recht großer Erfolg, auch wenn sich an Enter Shikari schon immer die Geister scheiden. Irgendwie Post-Hardcore, aber für manche mit zu viel Pop, zu vielen Synthesizern und zu viel Videospiel-Soundtrack-Attitüde. Heute ist das alles längst keine Seltenheit mehr. Zahlreiche Metalcore-Bands versuchen sich mittlerweile an elektronischen Einschüben, nicht selten mit mäßig überzeugenden Elektro-Gimmicks. An "Take To The Skies" wirkt hingegen erstaunlich wenig halbgar. Das Album lebt von präzise austarierten Wechseln, kreativer Rastlosigkeit und einer Experimentierfreude, die sich nicht in bloßer Effekthascherei erschöpft.

Schon der Opener "Enter Shikari" lässt keinen Zweifel daran, wohin die Reise geht. Düstere Synthesizer eröffnen das Stück, bevor sich beinahe unbemerkt eine Drum'n'Bass-Struktur einschleicht. Von ausgelassener Partystimmung ist trotzdem zunächst wenig zu spüren: Erst einmal geht es mit schweren Gitarren und aggressiven Drums zur Sache. Rou Reynolds wechselt zwischen Klargesang und Post-Hardcore-typischen Shouts, während die Bridges von Keyboards und Trance-Elementen überwuchert werden. Die Kombi aus Synthesizern und Doublebass wirkt weniger wie ein Zusammenprall zweier Welten, als wie ein bestens eingespieltes Team.

"Mothership" wächst zum Aushängeschild des Albums heran. Der Track ist Eskapismus in Reinform und lebt von seinen Synth-Melodien und den übereinandergeschichteten Gesangsspuren. Reynolds klare Stimme gibt dem wirbelnden Gemisch aus Beats und elektronischen Sounds einen festen Ankerpunkt. Enter Shikari stopfen ihre Songs mit so vielen Ideen voll, wie es irgendwie geht, ohne sie dabei ganz aus den Nähten platzen zu lassen. Zwischendurch dürfen es durchaus auch einmal Gitarre und Schlagzeug allein richten. Das Ergebnis ist ein Track mit einer abwechslungsreichen Songstruktur, die sich konsequent gegen Vorhersehbarkeit sträubt.

"Anything Can Happen In The Next Half Hour" setzt auf dieselbe Mischung aus Prügelstimmung und melancholischer Melodieführung, die die Briten so exzellent beherrschen. Auch hier dient die Songmitte als kurze Verschnaufpause im Synth-Gewitter. Enter Shikari scheinen zu wissen, dass ihre vollgepackten Tracks durchaus zur Überforderung einladen können. Die kurzen Ruhephasen nehmen dem Chaos nichts von seiner Wirkung, sondern machen die anschließenden Ausbrüche umso effektiver.

"Labyrinth" und "No Sssweat" bringen anschließend noch mehr Tanzbarkeit ins Spiel. Bei Ersterem rückt auch der Bass stärker in den Vordergrund, was für eine willkommene Abwechslung sorgt. "No Sssweat" setzt dagegen vor allem auf Uptempo und Vorwärtsdrang. Die elektronischen Elemente sind hier längst keine dekorativen Einsprengsel mehr, sondern bestimmen maßgeblich, wie sich die Songs bewegen. Enter Shikari schreiben keine Hardcore-Stücke, denen sie nachträglich ein paar Beats verpassen. Sie denken beide Seiten von Anfang an zusammen.

Dass die Briten auch nachdenklich können, beweisen sie mit "Today Won't Go Down In History". "Feel alive" – dieses Gefühl scheint Reynolds dem Publikum regelrecht eintrichtern zu wollen. Und das funktioniert auf diesem Album allemal. Mit klarer Stimme und reduziertem Tempo nimmt er sich zurück, während der Song eine melancholische Seite der Band freilegt. Zwischen all dem Krach und den hektischen Rhythmuswechseln entsteht plötzlich Raum für Emotionen.

"Reprise 1" besitzt mit seinen gerade einmal eineinhalb Minuten zwar eher Interlude-Charakter, ist aber selbst in dieser Funktion hörenswert. "Return To Energiser" drischt anschließend ungewohnt kompromisslos nach vorne, bevor sich die anfängliche Wucht allmählich auflockert. Stellenweise klingt das Arrangement bewusst unharmonisch, was hervorragend mit den Gesangsparts zusammenspielt. Der Song ist ein kleiner Underdog auf dem Album. Wer sich auf die knapp fünfminütige Reise einlässt, entdeckt allerdings einen der spannendsten Tracks der Platte: einen Song, der gleichzeitig in mehrere Richtungen lossprintet, ohne seine eigene Dynamik zu verlieren.

"Sorry You're Not A Winner" beweist, dass sich Enter Shikari auch textlich mehr Gedanken machen, als die aufgedrehte Musik zunächst vermuten lässt. Während der Song musikalisch stellenweise nach Party schreit, beschäftigen sich die Briten mit Oberflächlichkeit, dem Scheitern und der Illusion, man könne wie bei einem Rubbellos ohne großen Aufwand zu Ruhm und Glück gelangen. Die eingängige Hook brennt sich nebenbei derart tief ins Gedächtnis, dass man sie so schnell nicht wieder los wird.

"Jonny Sniper" setzt voll auf Melodiosität und landet damit einen Volltreffer. "Adieu" verabschiedet sich anschließend beinahe vollständig vom Krach. Die ruhige, melancholische Nummer handelt von Verlust und Abschied und wirkt auf einer Platte voller abrupter Stimmungswechsel trotzdem keineswegs wie ein Fremdkörper. Nur wenigen Bands gelingt es, einen derartigen Stilbruch so selbstverständlich einzubauen, dass der Albumfluss erhalten bleibt.

"OK Time For Plan B" animiert schließlich zur Veränderung und changiert dabei zwischen Hardcore-Shouts und einer beinahe leichtfüßigen Pop-Struktur. "Reprise 2" beschließt das Album mit einem aufgeregten, beinahe unangenehmen Klangbild und könnte für diese Platte kaum passender sein: Ein versöhnlicher Ausklang sieht anders aus. Statt das Chaos aufzulösen, hinterlässt der Track ein beklemmendes Gefühl, selbst am Ende weigern sich Enter Shikari, ihre Ideen in eine saubere Ordnung zu bringen.

Enter Shikari waren mit "Take To The Skies" bei Weitem nicht die ersten, die elektronische Musik mit schweren Gitarren kombinierten. Aber sie erschufen daraus ein eigenes, bis heute unverwechselbares Universum. Trance-Synthesizer, Drum'n'Bass-Eskalation und Post-Hardcore-Aggression: auf dem Papier klingt das nach einem mittelschweren Hörsturz. Auf Albumlänge wird daraus ein Markenzeichen, das gerade durch seine Widersprüche funktioniert.

Dabei kam den Briten auch der Zeitgeist der Nullerjahre zugute. Zwischen Emo, Post-Hardcore und einer zunehmend digitalisierten Popkultur traf ihr Sound einen Nerv. Enter Shikari entwickelten sich rasch von einer auffälligen Nachwuchsband zu einer festen Größe der Szene. Dass die Mischung aus Trance und Hardcore trotzdem nicht jeden überzeugte, gehört ebenso zur Geschichte des Albums wie sein Erfolg.

In der Rubrik "Meilensteine" stellen wir Albumklassiker vor, die die Musikgeschichte oder zumindest unser Leben nachhaltig verändert haben. Unabhängig von Genre-Zuordnungen soll es sich um Platten handeln, die jeder Musikfan gehört haben muss.