Royal Blood - " Dead Company"

"Dead Company"? Von wegen. Mike Kerr und Ben Thatcher sind alles andere als tot. Drei Jahre nach ihrem letzten Album melden sich Royal Blood zurück und klingen dabei lebendiger denn je. Auf ihrem fünften Studioalbum drehen die beiden Briten nicht nur die Verstärker, sondern auch das Tempo ordentlich auf.

Schon der Sound des Titeltracks "Dead Company" dürfte Fans der ersten Stunde direkt vertraut vorkommen. Verzerrte Bassriffs und Thatchers treibendes Schlagzeug erinnern an die Anfangszeit des Duos, allerdings mit einer zusätzlichen Portion Tempo. Spätestens bei "Swallow The Bomb" wird klar, dass die beiden Briten vor allem eines wollen: schneller spielen. Dabei hört man ihnen die neue Energie regelrecht an. Der Track hat dieses rohe Rock'n'Roll-Feeling, das sich durch das Album zieht.

Bei "Ten Over Ten" sind die Motörhead-Einflüsse kaum zu überhören. Schon zu Beginn legt Thatcher am Schlagzeug ein ordentliches Tempo vor, bevor er gegen Ende noch einmal richtig Gas gibt. Dazwischen wird es allerdings auch mal langsamer. Während Kerr singt, nimmt sich Thatcher etwas zurück. Bei der Zeile "Everything or nothing" setzt sogar der Bass kurz aus, bevor beide Instrumente wieder zusammenfinden und einen mitreißenden Groove entwickeln. Der Song hat etwas ungemein Selbstbewusstes, das sofort ansteckend wirkt.

Überhaupt fällt es bei der Platte schwer, die Füße stillzuhalten. Oder auch den Kopf. Vor allem "Mother Never Told You" lädt zum Headbangen ein. Das Intro basiert auf einer Aufnahme des echten Herzschlags von Ben Thatchers Sohn, der sich mit dem Schlagzeugrhythmus verbindet. Daraus entwickelt sich der wohl härteste Song des Albums. Doch der Herzschlag verschwindet nicht einfach nach dem Intro. Auch zwischen den Instrumenten lässt er sich immer wieder heraushören. An einer Stelle setzen diese sogar kurz aus und lassen nur das Pochen zurück. Und als wäre das nicht schon genug, hat der Refrain auch noch ordentlich Mitsingpotenzial.

Auch wenn Royal Blood zwischendurch etwas Tempo und Härte rausnehmen, sind auf "Dead Company" keinesfalls Balladen zu finden. Der groovende Basslauf von "Nowhere All Along" erinnert stellenweise an den Anfang von "Time Is Running Out" von Muse, während der etwas dreckigere Bluesrock-Sound auch ein wenig The-White-Stripes-Vibes aufkommen lässt. Trotz des langsameren Tempos hat der Song etwas Düsteres an sich. Bei "Rear View Mirror" schleicht sich dagegen ein Hauch Glam Rock ein.

Auch "Take Em All" lässt es etwas ruhiger angehen. Der groovende Bass und das wuchtige Schlagzeug erinnern stellenweise an die Arctic Monkeys zu "AM"-Zeiten. Kerr singt hier außerdem etwas länger in seiner Kopfstimme. Überhaupt fällt auf, dass seine Stimme auf dem Album häufig leicht gesättigt klingt. Das harmoniert hervorragend mit dem rauen Sound von Bass und Schlagzeug. Die Produktion wirkt dabei alles andere als glattpoliert. Stellenweise hat man sogar das Gefühl, als würden die beiden direkt in der Garage nebenan spielen.

Den Abschluss macht "The Closer", der zunächst ganz andere Töne anschlägt. Auf einen melodischen Einstieg folgt Kerrs Gesang, bevor Bass und Schlagzeug kurz darauf mit deutlich mehr Intensität einsetzen. Im Refrain steht wiederum seine Stimme stärker im Vordergrund, während sich die Instrumente etwas zurücknehmen. So viel Pop hört man auf dem Album sonst nirgends.

Doch nach etwa zwei Dritteln kommt plötzlich ein Bruch. Die Instrumente ziehen sich zurück und machen Platz für dunkle, synth-artige Klangflächen. Für einen Moment könnte man meinen, dass jetzt ein völlig neuer Song beginnt. Dann setzt langsam das Schlagzeug ein und baut Spannung auf, bis schließlich Kerrs dreckiger Bass dazukommt. Was zunächst so melodisch begonnen hat, endet damit ziemlich düster. Und genau so sollte man eine gelungene Platte beenden.