John Petrucci - " Terminal Velocity"

Die Hauptneuigkeit lautet nicht: John Petrucci veröffentlicht sein erstes Soloalbum seit 15 Jahren. Nein, "Terminal Velocity" markiert die erste Zusammenarbeit von Petrucci und Mike Portnoy seit dem Ausstieg des Drummers bei Dream Theater vor zehn Jahren. Nach "Black Clouds And Silver Linings" war Schluss, das so erfolgreiche Kapitel mit Alben wie "Images And Words" oder "Scenes From A Memory" beendet. Portnoy tobt sich musikalisch in diversen Richtungen aus (Neal Morse, Sons Of Apollo, Flying Colors), während Petrucci als Regisseur das Traumtheater mal waghalsiger wie auf der Oper "The Astonishing" und mal traditioneller wie auf "Distance Over Time" konzipiert.

Über Familienfeste und Silvesterfeiern finden die Jugendfreunde schließlich wieder zusammen. Spannend bleibt künftig, ob die kurzzeitige Liaison die Blaupause für eine Reunion bildet. James LaBries Begeisterung ob einer Rückkehr des ehemaligen Bandmotors dürfte sich in Grenzen halten. Auch Mike Mangini sitzt als derzeitiger Taktgeber fest im Sattel.

Die Dominanz der Gitarre verdeutlicht einmal mehr, wer in dieser Band den Ton angibt. Spielt Petrucci brachial, klingen Dream Theater nach Metal; spielt er raumgreifend-elegisch, weht der Geist von Rushs Alex Lifeson durch den Äther; bedient er hingegen eher die akustisch-emotionale Schiene, wähnt man sich in den frühen Siebzigern. Nicht anders verhält es sich bei "Terminal Velocity".

Im Vergleich zur Soloscheibe "Wired For Madness" von Tastenmagier Jordan Rudess fällt auf, das Petrucci bedeutend konservativer zu Werke geht. Rudess streut wesentlich mehr Ideen ein und sorgt im Songwriting für die Schlenker. Sein Saitenkollege verkörpert den Signature-Sound der New Yorker Prog-Institution.

Mangini spielt bei Dream Theater technisch äußerst versiert und genau wie eine Atomuhr. Portnoy steht ihm in Sachen Fills in nichts nach, verfügt jedoch über die notwendige Portion Groove, um den durchdachten Parts Leben einzuhauchen. Hinzu gesellt sich das erdige und pointierte Spiel von Bassmann Dave LaRue, der weniger halsbrecherisch denn handwerkend agiert.

Der sieben-saiter Song "Temple Of Circadia", dessen Riffing an "The Dark Eternal Night" erinnert, kracht aus der Anlage. Ähnlich der Akzentverschiebungen bei "The Mirror" schickt Petrucci das Thema einmal quer durch die Metrik. Die Blues-Verbeugung "Out Of The Blue" bildet einen gelungenen Ruhepol und beweist, dass in den gewaltigen Oberarmen des 53-Jährigen reichlich Gefühl steckt.

Auf neoklassische Flitzefingerorgien à la Malmsteen und das kleine Einmaleins des Shredding muss kein Fan verzichten. Auf John Peter Uzzi ist Verlass. Mit "Snake In My Boot" findet sich gar ein Classic Rock-Song auf der Platte, der wie "Viper King" vom letzten Dream Theater-Album tief lila im Schwarzmoor steckt.

Es dominiert jedoch klassischer Petrucci-Stoff, wie er auf einem der vergangenen Alben seiner Stammformation hätte stehen können. Der Saitenakrobat mit dem Aggro-Bart spielt akurat und abgefahren. "Terminal Vemocity" bildet insbesondere die stilistische Vielseitigkeit ab. Glücklicherweise mündet kein Song in der Sackgasse Geschwindigkeit, die viele Sechssaiter zwecks Angeberei wählen.

Petrucci steht auf einer Stufe mit Guitar-Heroes wie Steve Vai, Marty Friedman oder Satriani. Tapping, Sweeping, Shredding, playing it again. Ob das nun als Tonmanie im Sinne leerer Klimperei oder Tonmagie im Sinne wirklicher Kunst zu bezeichnen ist, möge jeder Hörer entscheiden.