Prinz Pi - " ADHS"

Es gibt wenige Dinge, über die man sich im modernen Deutschrap-Diskurs so einig ist, wie der Circlejerk um Prinz Pis fortwährende musikalische Selbstdemontage vom Underground-Darling zum spießbürgerlichen Hip Hop-Dandy. Nicht einfach nur, weil der Mann schlechte Musik macht, sondern weil scheinbar ganz Deutschland weiß, dass er es besser kann. Mit der ersten Single, mit der Friedrich Kautz sein achtzehntes Album ankündigte, rief er das seinen Fans nach jahrelangem musikalischen Däumchen-Drehen schlagartig wieder in Erinnerung. "1995" trotze der Fremdscham, die die "Real Rap Music"-Warnung zu Beginn des Videos auslöste, und lieferte einen soliden, teils sogar berührenden Storyteller, der sofort zu dem Besten zählte, was der Berliner Rapper in den letzten Jahren veröffentlichte.

Und tatsächlich spiegelt sich dieser Hunger auch auf dem Album wider. Es klingt so, als hätte Pi sich wieder etwas zu beweisen. Die Gangster-Maskerade und Eigenheim-Lovesongs seiner letzen Alben weichen einem sozialkritischen Grundtenor. Pi rappt wieder nicht nur um des Rappens Willen, sondern weil er auch tatsächlich etwas zu sagen hat. Eben darin, so löblich seine Intentionen an manchen Stellen auch sein mögen, liegt jedoch auch eines der größten Probleme des Albums. Ließ sich seine Lebensrealität schon längst nicht mehr mit seinem Porno-Alias vereinen, so bleibt Kautz' Musik auch auf "ADHS" voller Widersprüche.

Die Album-Promo, die der Berliner "ADHS" voraus schickte, spiegelte gleichermaßen, wie tief der Kopf des Mannes mittlerweile in seinem eigenen Arsch steckt, als auch mit welcher kindlichen Begeisterung er nach wie vor dem Musikmachen gegenübertritt. Da tritt er einerseits in einem Video minutiös die Metaphorik seines Cover-Artworks breit und klingt dabei wie ein Zehntklässler, der versucht, seine Gedichtsanalyse auf die geforderte Wortanzahl zu strecken, investiert andererseits aber tausende Euro in High-End Audio-Equipment, nur um den Sound seines Albums auf die höchstmögliche Qualität zu bringen. Ein Investment, das letzten Endes mehr dem Nerd in ihm dient, als dem Konsumenten seiner Musik, die das Album über Billig-Bluetooth-Boxen am Badesee pumpen.

Wobei sich selbst ohne High-End Stereo daheim sagen lässt, dass man dem Album seine hochwertige Produktion durchaus anhört. Die Beats klingen unglaublich crisp, der Mix gehört zu den saubersten und am besten abgemischten der jüngeren (deutschen) Vergangenheit. Auch, aber nicht nur deshalb gefallen eine Vielzahl der Instrumentals, derer Pi sich hier bedient. Biztram & Daju produzieren zwar weitestgehend gemäß denselben nicht besonders experimentierfreudigen Pop Rap-Maßstäben, die man von Pi aus den letzten Jahren gewohnt ist, halten aber durch die Bank ein hohes Level an Qualität. "Puff Puff Pass I" klingt schön oldschoolig, "Telegrammgruppe" unterstützt den deprimierenden Inhalt mit düsteren Synths und unheilvoll grummelndem Bass, und ein geschmackvoll implementierter Chor macht "Pantone 13-1520" zu einem echten instrumentalen Hingucker. Einzig die boomenden Trap 808s die sich besonders auf dem Titeltrack aggressiv ins Klangbild drängen, wirken nach wie vor wie ein Fremdkörper im Kautzschen Kosmos.

Ähnliches lässt sich auch über die eher skurrile Auswahl der geladenen Gäste sagen. Straßenrapperin Liz wirkt im Kontext des gesamten Albums vollkommen fehl am Platz und entführt Pi für wenige Minuten wieder einmal in den völlig falschen Film. 1986zig, der hier den etwas weniger uncoolen Mark Forster gibt, macht den ohnehin schwächsten Song der LP zu einer absoluten Vollkatastrophe. Und auf den Tracks mit Wavvyboy und Sierra Kidd, deren Hooks noch absolute Höhepunkte in der Tracklist markieren, biedert sich wiederum Pi so sehr deren Sound an, dass er sich völlig außerhalb seines Elements bewegt.

Im Grunde müsste man also froh sein, dass der West-Berliner einen Großteil seines neuen Albums auf seinen alleinigen Schultern trägt. Doch gerade dadurch offenbart sich die Unschärfe dessen, was Pi im Verlauf der LP anprangert. Im Opener rappt er noch "Ja, ich weiß, meine Weisheiten sind Kalendersprüche / Dann sag was Schlaueres, ich hör' nichts, was ich ändern müsste". Doch nur weil er dieser zuvor oft geübte Kritik an seinen Texten einen halbgaren Konter entgegenbringt, setzt er sie damit nicht automatisch außer Kraft. Denn auch "ADHS" hält wieder eine Vielzahl von Songs bereit, auf denen uns Friedrich Kautz die Welt erklären möchte.

Auf "ADHS" fasst er den Zustand eben dieser mit den profunden Worten: "Wie sollen wir das Lachen nicht verlier'n, bei den Sachen die passieren?" ein. Er nennt diese 'Sachen' zwar im weiteren Verlauf des Albums durchaus beim Namen, dringt jedoch nie zu einer wirklich gehaltvollen Schlussfolgerung durch, die das Offensichtliche übersteigt. Eine wirkliche Fallhöhe gibt es nicht, ebenso wenig wie Metaphern. Pi sagt das, was wir eh alle denken, auf die direkteste und platteste Art und Weise, verkauft es aber als die größte Offenbarung seit geschnitten Brot.

Auf "Telegrammgruppe" etwa arbeitet er sich über mehrere Minuten an gesellschaftlichen Ungerechtigkeiten ab. Er hangelt sich von einem Klischee ins nächste, rappt über pädophile Priester, rassistische Richter und rechte Idioten, die 'ja keine Nazis, aber ...' sind. Durch die Art, wie er den Song strukturiert, entwickelt er über mehrere Minuten die Erwartungshaltung nach einer finalen Klimax, die das Gesagte in irgendeiner Weise subvertiert oder konterkariert. Sein finaler Zuspruch für Klimaschützer, den er den restlichen Inhalten gegenüberstellt, wirkt jedoch wie der zahnloseste Versuch eines Mic Drops, den man sich auf einem Song wie diesem vorstellen kann.

Selbst wenn er sich, wie mit der Vererbung von Nazi-Reichtum auf "Reich", eines Themas annimmt, das ein wenig tiefer geht und mehr Reibungsfläche bietet, untergräbt er sein hier stellenweise sogar ziemlich cleveres Songwriting mit unsagbar dummen Lines wie "Junge Frau'n aus Osteuropa, die putzen ihn'n ihr Klo /Junge Frau'n aus Osteuropa fickt ihr Mann gern in den Po". Darüber würde man selbst mit den Augen rollen, wenn es aus dem Munde von K.I.Z. kommen würde.

Das Problem ist nicht, dass sich Pi solchen Inhalten widmet, das Problem liegt darin, mit welcher Bedeutungsschwere er das tut. Er sieht sich selbst nicht als einer dieser Rapper, die Lieder über "Uhren und Autos und Sex" machen, sondern als einer, der über "Liebe und Schmerz" rappt und "tiefe Gespräche am See" führt. So gern er diese Attitüde nach Außen trägt, so wenig liefert "ADHS" an Substanz, um sie zu untermauern. Glaubt man diesem Album, so dürften jene Gespräche ungefähr so verlaufen:

"Schon krass, wenn man drüber nachdenkt, in Afrika haben die nichts zu essen und wir chillen hier mit unseren neuen Jacken von Hugo Boss.
Ja, total. Die Menschheit wird wirklich am Kapitalismus zugrunde gehen. Hast du mitbekommen, Banksy war in der Ukraine und hat da wieder gesprayt. Voll mutig. Ich kann mir nicht vorstellen, was die da durchmachen müssen. By the way, gestern kam endlich meine personalisierte Espresso-Machine, komm morgen mal vorbei, dann zeig ich dir mal wie man 'nen richtig Kaffee macht."

Hinzu kommt, dass seine Sozialkritik eine bisweilen fast schon komische Ambivalenz durchzieht. Nicht nur zwischen dem Mensch Friedrich Kautz, der abertausende Euro für ein Heimstudio oder Kaffeemaschinen ausgibt und darüber rappt, wie scheiße er den Kapitalismus findet, auch sein lyrisches Ich scheint isoliert auf jedem der vierzehn Songs zu existieren. Auf dem Intro kritisiert er noch seine eigene Wertvorstellung als Jugendlicher ("Ich war so arm, ich hab' Marken gebraucht für Selbstvertrauen / Auf solche Krücken lohnt es sich nicht, seine Welt zu bau'n") nur um wenig später seine Konkurrenz mit Carhartt-Hoodie und Supreme-Jacke im "pistaziengrünen Mercedes 300 SL Flügeltürer" zu überholen. So geht Utilitarismus.

Trotz all dem muss man dem Album zugutehalten, dass es im Gegensatz zu Pis letzten Alben überhaupt wieder eine gewisse Substanz mitbringt. Und sieht man einmal von der lyrischen Steinen ab, die einem der Berliner immer wieder in den Weg legt, dann muss man konstatieren, dass man ihn schon lange nicht mehr so gut hat rappen hören, zumindest auf einem rein technischen Niveau. Die Zeiten, in denen er Sozialkritik mit cleverem Storytelling verband, mögen vorbei sein, doch die Momente, in denen er über seinen eigenen Werdegang reflektiert, lassen die Qualität von einst dennoch wieder für kurze Zeit aufflammen.

Neben dem bereits erwähnten "1995", das auch im Vergleich mit dem Rest des Albums meilenweit über allem steht, sorgen auch der Opener "S1E1" sowie der Doppelschlag aus "Puff Puff Pass I" und II für reflektierte und musikalisch gelungene Rückblicke in die eigene Jugend. An anderer Stelle kaschieren wirklich starke Instrumentals oder Hooks die lyrische Plattheit von Songs wie "Erste Billion" und "Pantone 13-1520". Selbst die schamlosen Bekenntnisse zum Pop, wie etwa auf "Kleine Stiche", gehen trotz Pis oft etwas deplatzierter Präsenz dank starker Feature-Beiträge ziemlich stimmig über die Bühne.

Es finden sich zwar mit Songs wie "Angst", "Detox" oder "WinAmp" durchaus Momente, die an die dunkelsten Kapitel seines jüngsten kreativen Schaffens erinnern, doch dafür auch ebenso viele Lichtblicke, die der Diskrepanz zwischen Künstler und Mensch zum Trotz in Ansätzen an die Glanzzeit von einst erinnern.

Obwohl nach wie vor so gut wie niemand so klingt wie er und nur wenig Material auf "ADHS" dem Prädikat "durchschnittlich" gerecht wird, kommt Friedrich Kautz in Summe mit diesem Album tatsächlich wieder da an, wo man ihn schon fast zu vermissen begann: In der Mittelmäßigkeit. Das ist in diesem Fall ein Kompliment. Willkommen zurück!