Anna B Savage - " A Common Turn"

2015 erntet die junge Londoner Singer/Songwriterin Anna B Savage für ihre erste EP, die sie schlicht "EP" betitelte, gute Kritiken. Danach begleitet sie Father John Misty und Jenny Hval auf ihren jeweiligen Europa-Tourneen. Doch anstatt groß durchzustarten, zieht sie sich erstmal aus dem Musikgeschäft zurück, da sie an der Überzeugung leidet, dass der Erfolg nicht verdient sei. Zusätzlich bekommt sie noch eine Schreibblockade.

Letzten Endes kämpft sie sich aus dem Loch heraus. Dass die schlimme Zeit nicht spurlos an ihr vorbeigegangen ist, merkt man ihr auf dem Debütalbum "A Common Turn" trotzdem an, für das sie ganze drei Jahre brauchte und das zusammen mit dem Produzenten William Doyle alias East India Youth entstand.

So wechselt sie zwischen poetischen Metaphern und nüchternen Beschreibungen des düsteren Alltags hin und her. Auch ihre Selbstzweifel, die sie während des dreijährigen Entstehungsprozesses hatte, verarbeitet sie. So heißt es in "Dead Pursuits": "Three years and still worried it's a mediocre album." Das ist es aber dank der tiefen, ziemlich wandlungsfähigen Stimme der Londonerin, die gekonnt zwischen der Fragilität Antony Hegartys und dem Leidvollen Nina Simones hin- und herpendelt, sowie den sparsamen, knorrigen Arrangements, die eine subtile Spannung erzeugen, die sich des Öfteren rauschhaft entlädt, nicht geworden.

Schon das auf das unheilvollen Intro "A Steady Warmth" folgende "Corncrakes" schreibt sich Rauschhaftigkeit auf die Fahnen, wenn die fragilen, an Joni Mitchell angelehnten Gitarrenakkorde gegen Mitte aufbrechen und in einer Austreibung innerer Dämonen münden. Dazu singt Anna B Savage zu stürmischen Saitenklängen immer wieder mit brüchiger, klagender Stimme: "I don't know if this is even real / I don't feel things as keenly as I used to." Das Wort "Corncrakes" steht für eine Vogelart, die extrem zurückgezogen lebt. Vogelmetaphern ziehen sich auch durch das restliche Werk wie ein roter Faden. Sie flossen in das Album ein, nachdem die Sängerin und Musikerin Romane von Amy Liptrot und Tove Jansson gelesen hatte.

Auch im weiteren Verlauf verknüpft Savage Literatur und Musik miteinander. Mit "Chelsea Hotel #3" wagt sie sich sogar an einer Fortschreibung von Leonard Cohens "Chelsea Hotel #2". Musikalisch knüpft sie dabei zunächst mit dunklen, einnehmenden Akkorden an den Klassiker an. Ab der Mitte künden dann ein schroffer E-Gitarren-Break und rockiger Gesang von sexueller Selbstermächtigung. Danach gleitet der Song in leidenschaftliche PJ Harvey-Sphären über. Hoffnung macht sich breit. Die hält auch an. So steht die Londonerin im Closer "One" selbstbewusst für ihre eigenen Bedürfnisse ein. Bis dahin ist es aber noch ein weiter Weg.

Immer wieder wähnt sich Anna B Savage in trügerischen Illussionen. Im erzählerischen "Baby Grand" klammert sie sich an eine zerbrochene Beziehung, sieht aber auch die Sinnlosigkeit, an dem Vergangenen festzuhalten, wenn sie mit viel Drama in der Stimme zu energisch angeschlagenen Saitenakkorden fragt: "Is this affection just created / For a better narrative?" Im stürmisch nach vorne gehenden "A Common Tern" hadert sie dann weiterhin mit dem Loslassen, wenn sie sich ausmalt, gemeinsam mit ihrem Ex-Freund Seeschwalben zu beobachten. Am Ende entscheidet sie sich aber doch dafür, die Flucht nach vorne zu ergreifen.

Ansonsten laden die Songs auf Schipperfahrt durch ruhige Gewässer. Wenn in "BedStuy" düsteres Fingerpicking auf dronige Nebelschwaden treffen, rückt die Stimme ganz nah am Ohr des Hörers, ebenso wie in "Hotel", das sensibel angeschlagene Akkorde, träumerisch entrückes Keyboard und hauchzarter Gesang durchziehen. Letzten Endes legt Anna B Savage mit "A Common Turn" ein äußerst mutiges und ambitioniertes Werk vor, das, gerade weil sie ihre Gefühle nicht hinterm Berg hält, tief unter die Haut geht.