Vega - " Wieso Sie Stürme Nach Menschen Benennen"

Vega besitzt das außergewöhnliche Talent, seine künstlerische Vision in vier Minuten besser zum Ausdruck bringen zu können als in 40. Es ist wie verhext. Immer wieder schafft er es, einen mit Singles zu ködern, nur um mit dem darauffolgenden Album jedes Mal aufs Neue zu zeigen, weshalb man sich an sein letztes kaum noch erinnert.

So warf er auch dieses Jahr in Form des unglaublich bewegenden "WSSMNSB" einen einsamen, schillernden Fisch ins rabenschwarze Meer und breitete seinen Schmerz vor uns aus. Hatte man sich allerdings dazu entschlossen, zuzubeißen, bekam man den ungewürzten Pathos seiner Leidensgeschichte so unnachgiebig in den Rachen gestopft, dass einem beinahe schlecht wurde.

Es ist ja nicht so, als wäre dieses Level an Dramatik für die Wunden, die Vega mit diesem Album aufreißt, völlig deplatziert. Schließlich spricht er verdammte düstere Themen an, aber statt die Emotionen aufkeimen und die Stille laut werden zu lassen, haut er sie uns Song für Song mit dem Baseballschläger in die Rübe.

"Als Du Gingst" oder "Teleskop" fahren nicht nur furchtbar billige Instrumentals auf, sondern verwässern ihre eigentlich sehr berührenden Inhalte mit billigsten Vocal-Hooks, die alle Melancholie zu emotionalem Fast Food werden lassen. Gastsänger Anu gelingt es auf "In Den Himmel Hoch" noch am ehesten, den Kern des Songs zu bewahren. Auch, wenn Vega ihm in Sachen Bedeutungsschwere mit seinen Verses fast den Rang abläuft.

Gerade deshalb möchte ich noch mal ausdrücklich erwähnen, wie gut im Kontrast dazu der Opener funktioniert. Dem Intro geht diese Künstlichkeit ab, da gibt es kaum Plattitüden, keinen Bourani-Verschnitt, der buchstabiert, wie wir uns zu fühlen haben - einfach nur ein trauriger Mann beim Psychiater, der sich den Schmerz von der Seele redet. Da ist Emotion in der Stimme, man hört die Müdigkeit und den Frust, es klingt authentisch. Dass Vega dies auf einem Intro tut, ist nicht neu, aber so schmerzhaft zu Ende gedacht, klang das selten. Das verdient sogar den Blockbuster-esken Drop des Albumtitels als Klimax.

Vega verbringt zwar nicht die komplette Spielzeit des Albums damit, seine Seele an der Stange tanzen zu lassen. Dennoch schafft es sein anderer Modus nur bedingt, die Richtung maßgeblich zu ändern. Wenn sich der Frankfurter nicht gerade selbst ans Kreuz nagelt, prügelt er sich in der Eintracht-Kurve blutig oder rennt vor den Bullen weg. Allerdings tut er auch dies nicht, ohne weiter an seiner Legende zu arbeiten. Wenn der Pathos nicht gerade die Tränen fließen lässt, dann soll er wenigstens den Blutdruck in die Höhe jagen. So oder so bleibt der Himmel über Frankfurt schwarz.

Begleitet von Fanfaren kündigt er mit den Worten "V ist wieder da" seine Rückkehr an, als sei er ein Batman-Bösewicht. Vega will, dass man ihm Denkmäler baut, inszeniert sich als kaputte Naturgewalt irgendwo zwischen "La Haine" und Scorsese. Der "asoziale Deutsche mit der Whiskey-Fahne", der mit dem Eintracht-Schal. Wenn er auf "Frankfurt Ist Rau" mit einer Hundertschaft Hooligans in dein Kaff einfällt, dann klingt das, als wäre es ein Endzeitfilm. "Pech Und Schwefel" hält das Versprechen des Titels und ballert Plattitüden um die Ohren, bis einem schwindelig wird.

Das Problem ist nicht mal, dass die Songs so monothematisch ausfallen, sondern dass Vega jedes Mal die gleiche musikalische Blaupause anwendet. Sobald der Bass etwas lauter ballert und die BPM ansteigen, kann man schon vorab die Bengalos zünden. Beim ersten Mal macht das noch Feuer unter dem Arsch. Blöd nur, dass dieses ziemlich schnell erlischt.

Vega ist ein guter Rapper, aber er bleibt auch auf "Wieso Sie Stürme Nach Menschen Benennen" erneut darin gefangen, dass die emotionale Bandbreite nur von wütend bis traurig reicht, diese Dualität trägt aber nicht ein komplettes Album. Insbesondere, weil er je länger seine Karriere andauert, sich nur noch mehr dem Pathos hingibt, der seiner Musik seit eh und je innewohnt.

Auch das Outro folgt dieser Logik und resümiert in Form einer dramatischen Piano-Ballade, die, als hätte das Album dies nicht ohnehin ausreichend getan, ein Liebesbekenntnis an die Stadt Frankfurt formuliert. Es ist der erste Song, der wieder ein wenig an die Emotionalität des Intros anzuknüpfen vermag. Der Song ist gut, doch ein kleiner Moment steht stellvertretend für das Problem des gesamten Albums.

An einer Stelle rappt Vega: "Die wollen mit aller Macht Top-Hits schreiben / Ich will mit aller Macht trocken bleiben". Er lässt diese Line mit einer Pause kurz nachhallen. Statt diese Drastik jedoch sacken zu lassen, ruft er gleich zweimal hinterher: "Ist traurig, oder?". Fast jeder Song auf diesem Album fühlt sich genau so an, als würde einem unentwegt ein kleiner Vega im Ohr sitzen, der einem Variationen dieser drei Worte zuflüstert. 'Ist traurig, oder?', 'Ist krass, oder?', 'Ist gefährlich, oder?', 'Ist wütend, oder?' Falls man da irgendwann auf Durchzug schaltet, kann es einem wirklich niemand übelnehmen.