laut.de-Kritik
Dunkle Magie und Discofunk.
Review von Manuel RautheBin ich der Einzige, der sich ein bisschen verarscht fühlt? Lady Gaga kehrt zurück zu ihren Wurzeln, hieß es. Die hatte ich deutlich weniger funky in Erinnerung. Und warum veröffentlicht Gaga die einzigen zwei Songs des Albums vorab als Single, die nach dem düsteren Elektropop klingen, mit dem sie damals aus dem Nichts die Popwelt überrollt hat? Ich bin der Letzte, der etwas gegen groovy, funky Popmusik hat. Ich mag aber auch Oliven und spuck sie trotzdem aus, wenn ich in der Erwartung reinbeiße, es sei ein Schoko-Bon. So in etwa lief meine erste Listening Session mit "Mayhem" ab.
Wobei, das ist so nicht ganz richtig, denn los geht es mit eben genannten Singleauskopplungen. Die Olive ist mit Schoko überzogen und die schmeckt. "Disease" ist ein Vorzeige-Gaga-Song. Ein dicker 4-to-the-Floor Kick gibt den Rhythmus an, der Synth röhrt im Takt dazu. Gaga singt spannungsgeladene Strophen, der Chorus ist eine energetische Explosion.
Weiter geht es mit "Abracadabra". Vergesst alles was ich gerade über "Disease" gesagt hab oder multipliziert es x5. DAS ist ein Vorzeige-Gaga-Song. Der Refrain ist ein düsterer Zauberspruch, den Lady Gaga über die gesamte Welt verhängt, die ist gezwungen, zuzuhören. Einen "Abracadabra, morta-ooh-ga-ga Abracadabra, abra-ooh-na-na"-Gibberish zu einer Hookline zu machen, die nicht unglaublich lächerlich wirkt, ist eine Kunst für sich. Dem unironisch das Gefühl von dunkler Magie zu verleihen und dabei einen Riesenhit zu produzieren, eine Meisterleistung. Das Instrumental steckt für seine Mainstreamtauglichkeit überraschend voll mit Rave-Elementen. Der treibende Acidbass und die schnellen Hi-Hats werden erst von Gagas Gesang zu Pop transformiert. Die Entscheidung, den Song zur größten Singleauskopplung mit Video zu machen, beweist ihr anhaltendes Gespür für Megahits, ihre Videoperformance, dass sie doch etwas über Kameras weiß.
Die nächsten drei Titel bleiben in der "Old-Gaga"-Schiene, die Stimmung hellt sich dabei Track für Track auf. Fans kommen trotzdem auf ihre Kosten, etwa bei dem von Gesaffelstein produzierten "Killah". Grundgerüst ist der typische, dystopische, marschierende Gesaffelstein-Lead/Bass, ausnahmsweise in Dur. Nur tut der Rest des Songs, als wäre der Lead nie gewesen. Gagas Vocals erinnern an Bands wie Roxette, eine funky Gitarre bietet weiteren Kontrast. Der Song ist vereinnahmend, im Hintergrund nervt er, dafür passiert zu viel und passt zu wenig. Wer dem Track seine ganze Aufmerksamkeit widmet, bekommt aber eine interessante Fusion, die es so noch nicht gegeben hat, der man durchaus einiges abgewinnen kann.
Außerdem ist der Lead die letzte Spur von düsterem Elektropop, die man von dem Album bekommen wird. Denn weiter geht es mit "Zombieboy", der an die übrigen Elemente des letzten Songs anknüpft. Der Beat ist absurd funky, groovey und voller Glitzer. Wer die Augen zumacht, wird in eine 70s Disco voller aufgeknöpfter, bunter Hemden, Schlaghosen und Haarspray geworfen. Der Track erfüllt die wichtigste Voraussetzung einer Liebeserklärung an ein Genre, selbst verdammt gut darin zu sein. Gagas Sprechgesang voller Attitüde in den Strophen und catchy Hookline fügen sich perfekt ein. Da fällt es schwer, wegen des Richtungswechsels sauer zu bleiben. Der heitere Track täuscht über den weniger erfreulichen Inhalt hinweg. Er ist ein Tribut an den verstorbenen Rick Genest, der durch seine Volltätowierung den Spitznamen Zombie Boy bekam.
Der Trend leicht kitschbehafteter Retrosongs zieht sich für den Mittelteil des Albums durch. Das ist mal mehr ("LoveDrug"), mal weniger spannend ("How Bad Do You Want Me").
"Shadow Of A Man" lässt wieder Nostalgie zum eigenen Werk aufkommen, die Strophenmelodie ist klar an ihren eigenen Hit "Telephone" angelehnt, generell hätte der Song perfekt auf ein früheres Gaga-Album gepasst, wenn auch seine Bassline wieder den Funk in sich trägt.
"Blade Of Grass" ist die Antwort auf die Frage, wie Radioheads "No Suprises" geklungen hätte, wenn Lady Gaga ihn für ihren Film "A Star Is Born" umgeschrieben und einen Hauch Bond-Ballade eingestreut hätte. Zum Abschluss gibt es mit "Die With A Smile" einen Bruno Mars-Song. Ich sage bewusst nicht Feature, denn wir befinden uns hier offensichtlich in Bruno Mars' Wohnzimmer, zu Gast ist, wenn überhaupt jemand, Lady Gaga. Aber wenn sie die Chance hat, den Megahit auf ihr Album zu packen, warum nicht?
Am Ende gibt es mit "Mayhem" ein Album, das zum einen die Art von Hits beinhaltet, denen man sich unmöglich entziehen kann. Zum anderen bietet es etwas, an das ich mich nach den Singleauskopplungen erst gewöhnen musste: gute Laune. Ich habe schon immer eher die düsteren, atmosphärischen Cuts ihrer Diskografie gecherrypicked, vielleicht um dem High hinterherzujagen, das das erste Hören von "Pokerface" als kleines Kind in mir ausgelöst hat. Seitdem ich mich damit abgefunden habe, schmeckt aber auch die Olive.
![Lady Gaga - Disease (Extended) [Lyric Video]](https://i.ytimg.com/vi/cu40pNffzr4/mqdefault.jpg)
14 Kommentare mit 13 Antworten
Ihr bester Output seit 'Fame Monster', hatte wegen den singles auch etwas düsteres erwartet aber die 80s/discofunk Richtung funktioniert einfach richtig gut. 'Blade Of Grass' ist einer ihrer besten Balladen bisher, der komplette Lauf von 'Disease' bis 'Zombieboy' ist einfach durchgehend großartig. Einziges Manko ist, dass der Mittelteil (songs 8-10) mit der großartigen ersten Hälfte nicht wirklich mithalten kann. 'Killah' bester song.
Ich Frage mich warum dieses Album (vor allem in den USA) so gute Reviews bekommt. Es klingt total generisch. Die Songs hätte auch eine AI produzieren können.
Find ich ja nun gar nicht. Fairerweise muss man sagen: Je "besser" KI wird, desto sinnloser wird der Satz.
Stimmt. Ich hätte schreiben müssen, dass die meisten Songs klingen als hätte sie eine einer der ersten Musikgeneratoren, die mit KI arbeiten produziert. Sie sind total generisch, die Texte einfallslos und klischesk. Ich bin Fan von Popmusik, aber das hier ist mir zu belanglos. Tipp: Hör dir mal "Hurry up tomorrow" von The Weeknd an. Das ist ein interessantes Popalbum wie ich es im Jahr 2025 erwarte.
Kenne ich schon. Finde ich auch großartig. Sind aber zwei unterschiedliche Ansätze von Popmusik. Ich mag auch die letzten beiden Alben von Dua Lipa. Das hier liegt stilistisch dazwischen. Und insbesondere "Abracadabra" und "Blade Of Grass" könnten nicht weiter von deiner Beschreibung entfernt sein.
Anderer Ansatz, aha. Naja, okay. Wenn du die Popmusik von Dua Lipa, Katy Perry oder Kylie Minogue als Kategorie meinst, dann erfüllt Mayhem sicher seinen Zweck.
Katy Perry würde ich persönlich aus der Auflistung streichen, deren "Musik" meiner Meinung nach nur zum Weghören taugt. Bei The Weeknd ist es das genaue Gegenteil, dessen Alben sind atmosphärisch dichte, erzählende Werke, die zufälligerweise auch Pop-Ansprüche erfüllen (ähnlich wie bei Billie Eilish), während die Musik von Dua Lipa und Kylie Minogue wiederum hauptsächlich auf ebendiese Ansprüche ausgerichtet ist und betont tanzbar, eingängig, bisweilen melancholisch, aber nie allzu tiefgründig ist, was sie ja auch nicht sein muss. Und da liegt Lady Gaga insbesondere mit diesem Album eben dazwischen. Die Musik hat zwar einen sehr hörbaren Fokus darauf, auf der Tanzfläche zu funktionieren, was sie hervorragend tut, dennoch lässt sich das Album genauso gut in ruhigem, konzentrierten Rahmen hören und entfaltet dann auch eine gewisse Atmosphäre, die allzu hedonistischem Dance-Pop abgeht.
Ja, da gebe ich dir völlig Recht in deiner differenzierten Betrachtung.
Musik für schwule Friseure.
Oder, wie man bei uns sagt: Friseure
Oder, wie man sagt: Gähn.
Die soll mal was mit Trent Reznor machen. "Disease" aber schon ein amtlicher Banger.
Laut-Redakteure müssen ja geradezu fürstlich bezahlt werden, wenn sie sich heutzutage noch Metaphern mit sowohl Schokolade als auch einer Olive leisten können.
Wobei streng genommen wahren das wohl eher Analogien. Weiß ich jetzt aus dem Stand gerade nicht, wie da der Wechselkurs ist.
Jaja, der moderne Feminismus geht nicht zimperlich mit den Herren der Schöpfung um, das weiß auch Lady Gaga lyrisch gut für sich zu nutzen, indem es in "Zombieboy" treffend heißt:
"See you over there in the back of this party
And your girlfriend isn't here (Yeah, your girlfriend isn't here)
Boy inside a cage, lookin' angry and tired
Like you've been up for days (Like you've been up for days)"
Mal abgesehen davon, warum ein "Zombieboy" überhaupt eine Freundin hat, diese dann NICHT auf der Party ist, sondern eben besagter "Zombieboy", wird wohl German(!)ottas Geheimnis bleiben - siehe hierzu auch weiter unten.
Aber bevor noch Columbo aufkreuzt, sich sein fahles Ei schält, nehmen wir das lieber erst mal so hin - Storytelling funktioniert auch ohne ineinandergreifende Eckpfeiler, denke ich mir zunächst.
Lese ich das aber richtig und sie zeigt Empathie, indem sie ihm helfen möchte?
Das wäre ja ein Ding. Aber es bleibt wohl eine "Fantasy" - schade auch für den armen Boy.
Oder spielt sie etwa absichtlich mit diesen beiden Lesarten, dass er einerseits ein "kaputter Aufreißer", andererseits
der "Loser in Cage" sein könnte? Wäre lyrisch brillant - zu erkennen, dass wahre Menschen (hier: Männer) autonom sind
und Teile ihrer eigenen Persönlichkeit abseits des sozialen Gefüges entwickeln können, ob nun durchgenudelt oder quasi unberührt.
Bin mir nicht sicher, ich traue ihr diesen Genie-Streich aufgrund ihrer künstlerischen Intelligenz aber zu: aus "Wie Mann's macht, macht Mann's verkehrt" wird
möglicherweise gnadenlos: "Wie Mann's macht, Mann hat eben Charakter" - herrlich.
"Garden of Eden" - in der Songliste auch vorher zu finden, macht hier noch subtile Rückschritte:
"I could be your girlfriend for the weekend
You could be my boyfriend for the night"
Hieran erkennt man die bereits bekannte Zerrissenheit, an der die westliche Beziehungskultur leidet:
Einerseits wird das feste Band von Beziehungen gewünscht ("Boyfriend" - "Girlfriend") und auch als wichtig erachtet (Ja, auch als Linke benötigen wir etwas Beständigkeit - Shame On ME), andererseits betont Gaga hier die Freiheit, die immer das letzte Wort hat - gerade für eine Frau mittleren Alters ungemein wichtig. Die Nacht scheint ihr besonders wichtig - sie dient als gezogene (emotionale) Grenze aber auch als Ruhepol: "Don't call Tonight" schreit förmlich die Abgrenzung heraus. Ich mag diese schönen kleinen Widersprüchlichkeiten, die im gesamten Kontext einen Menschen immer in ein interessantes Licht rücken. Clever auch, die Nacht zu "nutzen", in der andere Menschen schlafen. Da wäre selbst Columbo nicht drauf' gekommen.
Alles in allem ein schönes und rundes Album, dass den Girl-Faktor nochmal - wenn auch teilweise ironisch - in die Höhe treibt oder wie Lady Gaga vermutlich hin und her gerissen zwischen Dominanz und Hingabe singen würde:
"Come on and hit me - DJ, hit the lights"
4/5