Lady Gaga - " Mayhem"

Bin ich der Einzige, der sich ein bisschen verarscht fühlt? Lady Gaga kehrt zurück zu ihren Wurzeln, hieß es. Die hatte ich deutlich weniger funky in Erinnerung. Und warum veröffentlicht Gaga die einzigen zwei Songs des Albums vorab als Single, die nach dem düsteren Elektropop klingen, mit dem sie damals aus dem Nichts die Popwelt überrollt hat? Ich bin der Letzte, der etwas gegen groovy, funky Popmusik hat. Ich mag aber auch Oliven und spuck sie trotzdem aus, wenn ich in der Erwartung reinbeiße, es sei ein Schoko-Bon. So in etwa lief meine erste Listening Session mit "Mayhem" ab.

Wobei, das ist so nicht ganz richtig, denn los geht es mit eben genannten Singleauskopplungen. Die Olive ist mit Schoko überzogen und die schmeckt. "Disease" ist ein Vorzeige-Gaga-Song. Ein dicker 4-to-the-Floor Kick gibt den Rhythmus an, der Synth röhrt im Takt dazu. Gaga singt spannungsgeladene Strophen, der Chorus ist eine energetische Explosion.

Weiter geht es mit "Abracadabra". Vergesst alles was ich gerade über "Disease" gesagt hab oder multipliziert es x5. DAS ist ein Vorzeige-Gaga-Song. Der Refrain ist ein düsterer Zauberspruch, den Lady Gaga über die gesamte Welt verhängt, die ist gezwungen, zuzuhören. Einen "Abracadabra, morta-ooh-ga-ga Abracadabra, abra-ooh-na-na"-Gibberish zu einer Hookline zu machen, die nicht unglaublich lächerlich wirkt, ist eine Kunst für sich. Dem unironisch das Gefühl von dunkler Magie zu verleihen und dabei einen Riesenhit zu produzieren, eine Meisterleistung. Das Instrumental steckt für seine Mainstreamtauglichkeit überraschend voll mit Rave-Elementen. Der treibende Acidbass und die schnellen Hi-Hats werden erst von Gagas Gesang zu Pop transformiert. Die Entscheidung, den Song zur größten Singleauskopplung mit Video zu machen, beweist ihr anhaltendes Gespür für Megahits, ihre Videoperformance, dass sie doch etwas über Kameras weiß.

Die nächsten drei Titel bleiben in der "Old-Gaga"-Schiene, die Stimmung hellt sich dabei Track für Track auf. Fans kommen trotzdem auf ihre Kosten, etwa bei dem von Gesaffelstein produzierten "Killah". Grundgerüst ist der typische, dystopische, marschierende Gesaffelstein-Lead/Bass, ausnahmsweise in Dur. Nur tut der Rest des Songs, als wäre der Lead nie gewesen. Gagas Vocals erinnern an Bands wie Roxette, eine funky Gitarre bietet weiteren Kontrast. Der Song ist vereinnahmend, im Hintergrund nervt er, dafür passiert zu viel und passt zu wenig. Wer dem Track seine ganze Aufmerksamkeit widmet, bekommt aber eine interessante Fusion, die es so noch nicht gegeben hat, der man durchaus einiges abgewinnen kann.

Außerdem ist der Lead die letzte Spur von düsterem Elektropop, die man von dem Album bekommen wird. Denn weiter geht es mit "Zombieboy", der an die übrigen Elemente des letzten Songs anknüpft. Der Beat ist absurd funky, groovey und voller Glitzer. Wer die Augen zumacht, wird in eine 70s Disco voller aufgeknöpfter, bunter Hemden, Schlaghosen und Haarspray geworfen. Der Track erfüllt die wichtigste Voraussetzung einer Liebeserklärung an ein Genre, selbst verdammt gut darin zu sein. Gagas Sprechgesang voller Attitüde in den Strophen und catchy Hookline fügen sich perfekt ein. Da fällt es schwer, wegen des Richtungswechsels sauer zu bleiben. Der heitere Track täuscht über den weniger erfreulichen Inhalt hinweg. Er ist ein Tribut an den verstorbenen Rick Genest, der durch seine Volltätowierung den Spitznamen Zombie Boy bekam.

Der Trend leicht kitschbehafteter Retrosongs zieht sich für den Mittelteil des Albums durch. Das ist mal mehr ("LoveDrug"), mal weniger spannend ("How Bad Do You Want Me").

"Shadow Of A Man" lässt wieder Nostalgie zum eigenen Werk aufkommen, die Strophenmelodie ist klar an ihren eigenen Hit "Telephone" angelehnt, generell hätte der Song perfekt auf ein früheres Gaga-Album gepasst, wenn auch seine Bassline wieder den Funk in sich trägt.

"Blade Of Grass" ist die Antwort auf die Frage, wie Radioheads "No Suprises" geklungen hätte, wenn Lady Gaga ihn für ihren Film "A Star Is Born" umgeschrieben und einen Hauch Bond-Ballade eingestreut hätte. Zum Abschluss gibt es mit "Die With A Smile" einen Bruno Mars-Song. Ich sage bewusst nicht Feature, denn wir befinden uns hier offensichtlich in Bruno Mars' Wohnzimmer, zu Gast ist, wenn überhaupt jemand, Lady Gaga. Aber wenn sie die Chance hat, den Megahit auf ihr Album zu packen, warum nicht?

Am Ende gibt es mit "Mayhem" ein Album, das zum einen die Art von Hits beinhaltet, denen man sich unmöglich entziehen kann. Zum anderen bietet es etwas, an das ich mich nach den Singleauskopplungen erst gewöhnen musste: gute Laune. Ich habe schon immer eher die düsteren, atmosphärischen Cuts ihrer Diskografie gecherrypicked, vielleicht um dem High hinterherzujagen, das das erste Hören von "Pokerface" als kleines Kind in mir ausgelöst hat. Seitdem ich mich damit abgefunden habe, schmeckt aber auch die Olive.