Lyrical Lemonade - " All Is Yellow"

Cole Bennett machte sich zum Peak der Soundcloud-Ära einen Namen damit, den besten Newcomer-Riecher der Szene zu haben. Er drehte Videos für Famous Dex, Lil Pump, Trippie Redd, Lil Skies und Juice WRLD – meistens zu einem Zeitpunkt, an dem sie im Blow-Up ihrer Karriere standen. Der Kanalname Lyrical Lemonade war gut gewählt. Bennett hatte weniger eine Marke für eiserne Qualität etabliert, aber sie stand für zeitgeistige, kurzweilige Musik am Puls der Zeit - Junk Food: Manches wird den Test der Zeit bestehen, vieles ist aber zu Recht jetzt schon vergessener Trash wie Lil Xan oder Lil Mosey.

Man könnte mit Fug und Recht behaupten, dass Lyrical Lemonade zwischen 2016 und 2019 zu den relevantesten und einflussreichsten Hip Hop-Medien der Zeit gehörte. Wer damals frisch im Hip Hop-Game war, dem hat dieser kleine, gelbe Karton am Bildschirmrand etwas bedeutet. Dennoch: Schaut man sich die Reaktionen an, zeichnet sich schon lange ein Abwärtstrend ab: Die Videos sähen immer gleich aus, die Artists wenig inspiriert, eine Art Industrie-Resterampe.

Dass Bennett nun beschlossen hat, als Kurator seines ersten Lyrical Lemonade-Samplers nicht nur als Regisseur und Festival-Organisator in Erscheinung zu treten, wäre eigentlich die Gelegenheit gewesen, den Trend umzukehren und dem ein Denkmal zu setzen, was die Sache groß gemacht hat: Soundcloud-Junk Food, ignorant, catchy, unübersehbar. Stattdessen gebiert sich "All Is Yellow" quasi als Beweis der eigenen Rapgame-Gentrifizierung, für die es viele schon lange halten. Das Album wirkt trotz teils spannender Artist-Kombinationen wie ein Industrie-Pflichttermin, zu dem keiner so richtig gerne hingeht.

Überhaupt: Der Sound der größten Stunde findet sich auf diesem Projekt schockierend wenig. Vielmehr ist "All Is Yellow" unerklärlich dramatisch. Das fängt beim Opener an, in dem Sheck Wes, Ski Mask The Slump God und J.I.D auf einem Imagine Dragons-Gedenkbeat das Gefühl erzeugen sollen, es würde hier um irgendetwas gehen. Als würden sie nicht schon genug planlos im Nebel herumstochern, wird jeglicher Ansatz von Atmosphäre aus dem Fenster geschmissen, wenn dann Lil Durk und Kid Cudi auf einem lächerlich beschissenen Song geladen werden, sich als XXXTentacion und Lil Peep zu verkleiden.

"Guitar In My Room" ist einer der emblematischen Fehlschläge, die das ganze Album charakterisieren: Wer hat Cole Bennett gesagt, dass Pop-Punk jetzt sein großer, musikalischer Markenkern sein soll? Ja, er hatte seine Finger in der Emo-Trap-Bewegung. Aber abgesehen von den ersten Juice WRLD-Videos erst zu dem Zeitpunkt als diese endgültig beschissen war. Sein ganzer Bezug zu diesem kurzen Fling der Pop-Welt mit dem 2000er-Punk bestand darin, ein paar der kommerziellsten und beschissensten Industry Plants der Rap-Geschichte zu fördern (The Kid Laroi).

Aber ja, Lil Durk säuselt hier über eine Gitarre, die er scheinbar in seinem Zimmer stehen hat. Besagte Industry-Plants werden wenig später für einen langweiligen und absurd melodramatischen Songs namens "This My Life" gemeinsam ins Schaufenster gestellt. Schwer auseinanderzuhalten, wer von Lil Tecca, Lil Skies und The Kid Laroi da gerade schlecht Herzschmerz mimt.

Auf "First Night" würde man erwarten, dass die Kombo aus Teezo Touchdown, Denzel Curry, Juicy J und Cochise eine spannende Synergie ergibt. Aber wie so oft auf diesem Album ist das Ganze deutlich weniger als die Summe seiner Teile. Teezo Touchdown verkümmert bei Minute vier seiner 15 Minuten Fame zu einem selbstparodistischen Skit-Artist, und Juicy J redet im Outro darüber, dass es cool ist, beim ersten Date keinen Sex zu haben (???).

Der andere emblematische Fehler in der Tracklist liegt in der Auswahl der fragwürdigen Artists, die bekanntermaßen eh schon komplette Industrie-Soldaten sind und in solchen Features selten glänzen. Hat jemand erwartet, dass Latto, Swae Lee und Aminé auf einem generischen Break-Up-Track etwas Spannendes zustande bringen?

Dave wäre sicher cool gewesen, aber dachte jemand, er würde sein A-Game abrufen, wenn man ihn mit Jack Harlow in seinem anstrengend-selbstherrlichen "Jackman" -Modus zusammenschmeißt? (Das Album suckt übrigens immer noch, hört auf, es zu verteidigen). Die Idee, dass Lil Tracy, Corbin und Blackcray quasi einen Blink 182-Song covern sollen, konnte nur von jemandem kommen, der die ganze Emo-Trap-Welle insgeheim für kompletten Blödsinn hält.

"All Is Yellow" wird einzig von ein paar singulären Songs gerettet, bei denen individuelle Klasse gegen ein relativ nutzloses Projekt sticht. Chief Keef und Lil Yachty liefern auf "Say Ya Grace" wohl die beste Chemie aller Paarungen, SahBabii geht hart auf "Hummingbird", und Babytron macht sein Ding auf "Equilibrium". Der beste Song heißt peinlicherweise tatsächlich "Doomsday", auf dem Cordae und Juice WRLD abwechselnd über einen alten Eminem-Beat rappen. Der Flow ist super und macht Spaß, auch, wenn Cordae quasi 1:1 das Gimmick seiner ersten großen Single nachbaut.

Danach schaut Eminem vorbei, um auf einem furchtbaren Sample seines eigenen Songs zu zeigen, wie unangenehm er zu hören geworden ist und um Beenzino zu dissen (weiß die Zielgruppe dieses Albums überhaupt, wer das ist?). Das kommt so willkürlich und schlecht - ja, Eminem war auf dem Lyrical Lemonade-Kanal, gleich mehrmals. Aber seine Präsenz mit Singles wie "Gnat" im Dad-Rock-Rapper-Modus auf der Suche nach Orten, wo man die Kids von heute erreicht, das war der Tiefpunkt für beide Seiten.

Nein, dieses Album haut wirklich niemanden vom Sessel. Das Komische an "All Is Yellow" ist, dass es keine der beiden Stärken der Plattform so wirklich nutzt: Weder fühlt es sich wie ein Tribut an den Sound der Sternstunden an, noch schüttelt es neue, interessante Artists aus dem Ärmel, wie es früher mal der Fall war. Stattdessen werden alle verfügbaren Industrie-Connections ausgespielt. Nur wissen die dann alle ganz genau, dass eine Top-Performance schlicht Verschwendung gewesen wäre. Herausgekommen ist ein Album ohne roten oder gelben Faden, das versucht, seine Ziellosigkeit hinter Melodrama und Kitsch zu verbergen.