Nicht ohne meine Placebos!

laut.de-Kritik

Nicht ohne meine Placebos!

Review von Franz Mauerer

Lieber Brian, lieber Stefan! "Never Let Me Go", aber warum sollten wir denn? Das grottenhässliche Muschelneonmüllcover, das lassen wir gerne von dannen ziehen, aber euch doch nicht. Stimmt schon, "Loud Like Love" war nur okay, die Lyrics klangen wie von deutschen Schülerbands, aber hey, jeder darf mal Fehler bzw. mehrjährige Best-Of-Touren machen. Was wäre unsere Jugend ohne Placebo gewesen! Aber die beiden Briten haben den qualitativen Ausreißer nach unten aus dem Jahr 2013 anscheinend nicht besonders gut weggesteckt. Man kann also mit Fug und Recht davon ausgehen, dass "Never Let Me Go" einen gewissen Sonderstatus im Oeuvre der Band einnimmt.

Olsdal und Molko haben sich die Bloodhound Gang zum Vorbild genommen und kommen ohne Drummer als Bandmitglied aus. Das hörte man schon auf der starken Vorabsingle, dem melodischen, auf angenehme Art sklavisch am Bandsound orientierten "Beautiful James" und der zweiten, ebenfalls im Vorjahr erschienenen Single "Surrounded By Spies". Allerdings fühlt sich der lahme und inhaltlich allzu dogmatisch auftretende Track merklich unwohl in der eigenen Haut, es fehlt die zündende musikalische Idee - die Drums sind noch das Beste am Lied. Steve Hewitts Hang zum Dissonanten fehlt zwar trotzdem (der Drummer nicht), Molko und Olsdal kommen aber gut zu zweit zurecht.

Der Opener "Forever Chemicals" fängt windschief an und biegt sich zur souveränen 90er-Alternative-Nummer mit Industrial-Touch und einem gehörigen Schuss Hymne, wie er Placebo schon immer gut zu Gesichte stand. "It's all good / when nothing matters" trällert der scheinbar von Chronos gänzlich unberührte Molko, und obgleich die Nummer druckvoller sein könnte, ist sie doch eine würdige Eröffnung. Molko bleibt als Texter auf Repetition und Eindringlichkeit angewiesen, Dichter wird er in diesem Jahrhundert nicht mehr. Das wird auf "Never Let Me Go" deutlicher als je zuvor, "Hugz" und "Surrounded By Spies" fußen im Wesentlichen auf Mantras. "Hugz" ist ein lebendiges Highlight des Albums, Molko ist spürbar in übellauniger Spielfreude, der Song gerät zwar eindimensional, aber schmissig.

Placebo sind am besten, wenn sie zügellos sie selbst sind - aufdringlich, glatt, refraingeil, hymnisch wie ein barocker Kirchenchor. Denn das Songwriting macht "Happy Birthday In The Sky" keinesfalls besonders gelungen, es ist die konsequente Ausführung ohne jede Scheu und Berührungsangst, die den Song zu einer richtig guten Nummer macht. Molkos Seelenstriptease samt Schmacht-Synthies zum Schluss würde bei wirklich jedem anderen Musiker dieses Planeten Cringe auslösen, hier wirkt das organisch. Ähnliches kann man über die Antwort auf Leonard Cohens Frage "This Is What You Wanted" sagen, das ganz entscheidend vom atmosphärischen Synthesizereinsatz an den genau richtigen Stellen profitiert.

Wer Brian auf der "Meds"-Tour weißgekleidet mit Geigerinnen an seiner Seite sah, weiß, wie vernarrt er in seine Streicherwände ist. "The Prodigal" ist trotzdem kein gescheiter Song, sondern verlässt sich viel zu sehr auf seine Begleitinstrumente, gelangweilt trottet das Schlagzeug dahin, Molko verliert sich im simplen Rhythmus zu einer Stakkato-artigen Vortragsweise; das alles braucht kein Mensch. Es bleibt der einzige Totalausfall. "Try Better Next Time" macht es zwar besser, der Alternative-Rocker bleibt aber nicht im Gedächtnis hängen.

"Sad White Reggae" hingegen ist ein besonders gelungenes Beispiel von Synthesizern auf dem Album, ein druckvoller Pop-Wave-Rock-Song mit beachtlichem Groove. Überhaupt zieht das Album in der Mitte richtig an.

"Twin Demons" ist der mit Abstand beste Song des Albums und Material für zukünftige Best-Of-Touren. Hier berstet der Druck, der manchen Ecken des Albums fehlt, aus allen Rohren und verbündet sich mit einer eingängigen Gitarre zum Hit auf dem Indie-Dancefloor, wenn es die noch gäbe. "Chemtrails" macht dort einfach weiter und schraubt sich todtraurig ("I am sentimental/ and violent") in den Himmel, so dezidiert gitarrenlastig hat man Placebo schon ein Weilchen nicht mehr gehört, ebenso wenig entschlossen und verbittert Molko.

"Went Missing" ist eine ungewohnte Nummer für die Band, die Klavier, Gitarre und Synthies vereint zu einem einzigen New-Wave-Faden. Ein ungelenker Stream-Of-Consciousness, fast schon ein Zeitlupenrant von Molko, der sich nach vielfachem Hören immer mehr erschließt. Der fast rein elektronische und verzagte Closer "Fix Yourself" trabt auf von Gary Numan & Co. schon vor langer Zeit ausgetretenen Pfaden und bietet keinen Mehrwert.

Placebo wollten mit "Never Let Me Go" laut diversen Interviews letzten Endes aus der Komfortzone, ohne den Bandsound zu verlieren. Ob diese beiden ihren Sound überhaupt verlieren könnten, sei dahingestellt, die Komfortzone verlässt das Album nur selten. Heraus kommt trotzdem sehr ordentliche Musik mit einem mit Verstand eingesetzten Mehr an Synthie-Sound, das dank einer starken zweiten Hälfte den tiefen, tiefen Katalog der Band bereichert.

c452h Vor 2 Jahren

Du findest ja auch alles scheiße, das nicht vor 10 Leuten in irgendwelchen Untergrundkellern gespielt wird.

Schwingster Vor 2 Jahren

Vielleicht mag er einfach Placebo nicht. Was'n Verbrechen. Musik wie Weizentoast.

Ragism Vor 2 Jahren

Ach, wär' ich doch nur so lit, C4...

vandole Vor 2 Jahren

bist du aber nicht.

Werner Schwaiger Vor 2 Jahren

In welcher Sprache kann man "in grenzenlosem Entsetzen darüber stoßen"? Und: Wie stößt man in grenzenlosem Entsetzen über etwas? Findest du dein eigenes Entsetzen unangemessen? Erkläre er bitteschön das Welsch, das kaudernde...

Theory9 Vor 2 Jahren

Ach Ragi...

Herr Schweiger, wie schon geschrieben, ich stieß AUF das Entsetzen, nicht INS. So sehr turnt mich Entsetzen dann doch nicht an.

Nutzer-32777 Vor 2 Jahren

Von Musik hat der schwer Beschränkte eh null Ahnung.