Cr7z - " Goldene Ratio"

Cr7z bleibt sich treu. Der Rosenheimer Rapper veröffentlicht mit "Goldene Ratio" sein neuntes Studioalbum und liefert genau das, wofür ihn seine Fans lieben – und was Kritiker*innen ihm schon länger vorwerfen: kompromisslosen Tiefgang, treibenden Flow, aber auch kryptische Texte und wenig Abwechslung. Der Einstieg mit dem Titeltrack verspricht Großes: ein epischer Beat, atomkriegsgetränkte Metaphern, Weltuntergangs-Countdown inklusive Explosion. Doch die brachiale Wucht, die sich im Aufbau ankündigt, verpufft schnell. Cr7z' Duktus bleibt zwar stark, aber die Textzeilen kreisen irgendwann nur noch um diffuse Gesellschaftskritik. Da geht's dann unter anderem um eine "niederfrequente Gesellschaft, die degeneriert": "Es scheint mir, sehen sie am Horizont den Atompilz zum dritten Weltkrieg, holen sie selbst dann noch ihre Handys raus und knipsen Selfies." Der Track endet zwar mit der Detonation einer Atombombe, doch besonders krass schlägt das, was sich danach auf dem Album befindet, nicht ein.

Stärker ist er, wenn er direkter wird. "Hyperfokus" (feat. BELLI) kombiniert eine verträumte Autotune-Hook mit einem eher düsteren Mix aus melancholischem Melodiebett und unaufdringlichem Beat. Dazu Lines, die Hip Hop-Ethos atmen: "Deep ist, wenn ich über etwas Wichtiges spreche. (...) Lügner verraten ihre Ideale, die sie in Interviews und Liedern ansprachen. Ihre Chancen hatte ich auch aber blieb bei den Wahren. Seh' im Spiegel einen Mann der sich nicht verbiegt für das Bare. (...) Als Fan wär' ich enttäuscht, wär' mein Lieblingsrapper auf einmal ein gieriges Arschloch, das seine Prinzipien beugt." Genau hier blitzt die Cr7z-DNA auf – Rap als Haltung, nicht als Klickoptimierung.

Überhaupt: Flow kann er. Er brettert konsequent durch seine Tracks, ohne Refrain-Pausen zu brauchen. Das klingt beeindruckend, wirkt im Albumkontext aber monoton. "Goldene Ratio" lebt deshalb weniger von Variationen im Rap, sondern eher von vereinzelten Soundideen in den Beats.

"Planetarische Zirkulation" experimentiert mit esoterischen Bildern, bleibt aber textlich so kryptisch, dass man irgendwann lieber nachschlägt, ob man gerade nicht doch ein spirituelles Handbuch statt eines Rapalbums hört. Das erinnert an Cr7z‘ Gastbeiträge auf den offen verschwörungsideologischen Liedern "Marionetten" und "Der deutsche Michel" der Söhne Mannheims. Mit Xavier Naidoo würde sich Cr7z sicher sehr gut und ausführlich über die Schattenregierung oder was auch immer unterhalten können, zumindest lassen mich das Lines annehmen wie: "Die Musik wäre wahrscheinlich verboten, schriebe ich nicht in Codes, es gibt Entitäten, die Seelen bewohnen. Ich frag dich jetzt: siehst du auch darin Shiva? Wenn sie ihre Zungen zeigen und mit den Augen nach oben schielen." Geht es Cr7z gut? Es klingt nämlich nicht wirklich danach: "Kann nicht pennen, bis diese Worte aufgenommen sind. Ich tu das hier aus Gründen, aus besonderen. Hundert Prozent echt, hundert Prozent Energie, Menschmaschine, Perpeto Mobile."

Was bist du denn Großem auf der Spur, Christoph? Im Track "Vernunft" geht's nämlich weiter auf der kryptischen Reise bis hin zur vollkommenen inhaltlichen Unverständlichkeit. "Größer als es scheint" fragt dann folgerichtig: "Vielleicht ist alles so viel größer als es scheint?" – doch nach welchen Antworten Cr7z wohl sucht? Ich zumindest verstehe nicht einmal, was mir der Autor damit sagen will: "Ich fand den Schlüssel zu den Herzen meiner Hörer auf nem Notenblatt. (...) Ohne das Halten meiner Hand wären sie gestorben voller Todesangst. (...). In Isolation im Zentrum des neunten Kreises wie Lucifer, war ich wie das Kreuz an ihrem Rosenkranz. Sie wurden instrumentalisiert (...), geopfert wie das Osterlamm. Im Chaos ihrer Atome streiften sie meine Galaxie, ich entkalkte die Epiphyse, regulierte ihr Melatonin, Meister der Zeremonie, Heiliger Valentin, es fällt blaues Mondlicht durch die Lamellen der Jalousien." Was ich zumindest im Albumkontext verstanden habe: die "Jalousien" tauchen als Motiv so regelmäßig in Cr7z-Songs auf, dass ich einen starken Verdacht in Bezug auf seine persönliche Fenstergestaltung habe – bin ich da etwas auf der Spur, das vielleicht größer ist als es scheint?

Wenigstens: Wenn's persönlicher wird, überzeugt er am meisten. "Eminem Poster" und "Zur Ruhe kommen" sind tiefgehende Stücke, teils schonungslos deep, die trotz dunkler Themen berühren. Auch "Ohne mich" (feat. Laskah) hätte ein starkes Mental-Health-Statement werden können, der Song thematisiert Einsamkeit, innere Leere und die teils dunkelsten Stunden in Cr7z' Leben, inklusive Suizidgedanken. Doch inhaltlich schafft er aber leider keine positive Wendung und hinterlässt eher Ratlosigkeit. Laskahs Autotune-Refrain nimmt dem ernsten Inhalt zudem ein bisschen die Kraft. "Doppelpunkt Klammer zu" kommt dafür dann mit einem geilen Beat und stabiler Hook. Auch textlich ein guter Song.

In "Siuuu" geht es direkt von Anfang an in einen stabil produzierten Beat, der sich episch anhauchend während eines Intros mit Eminem-Referenz aufbaut: "My Name is, my Name is, my Name is Cr7z". Der Track kommt natürlich nicht an die Qualität eines Eminem heran, doch ist sowohl vom Beat als auch von Cr7z' Flow her einer der stärksten des Albums. Inhaltlich gibt's gute Lines, aber auch ein bisschen klassische Deutschrap-Selbstbeweihräucherung, gipfelnd in einem immer wieder "Cr7z" rufenden Stimmenchor. Da ist das Publikum auf den anstehenden Tour-Konzerten zum Album sicherlich auch ohne Übung textsicher!

Die beiden featured Songs "Prime Time" (mit Subbotnik) und "Das erste Mal" (mit Saya) überzeugen alles in allem nur mäßig. Das war früher mal deutlich besser. Ganz anders bei "Krankes Biz III": Hier feuert Cr7z mit einer Energie, die der Rest des Albums zeitweise vermissen lässt. Starke Bars, klare Ansagen an die Industrie – ein Song, der hängen bleibt und zeigt, was in ihm steckt, wenn er den Fokus auf Battlerap und Kritik richtet. Wenn man sich nach dem Lesen dieses Reviews einen Song des Albums anhören möchte, dieser wird's hoffentlich der. Hier wird abgeliefert – und als Hörer*in wird man nicht mit einem teils fast schon bedenklich eskapistischen Textinhalt überrascht.

Das passiert dafür bei "Summe der Liebe" mit Cassandra Steen, der nicht nur musikalisch überhaupt nicht gelungen ist. Der Track sinkt inhaltlich bodenlos in esoterische Kitsch-Sphären ab – ein unbeholfener Versuch, Gottesliebe in ein Pop-Gewand zu pressen? In der Doubletime resümierte mein Kollege daher folgerichtig (und keinerlei Ergänzung meinerseits benötigend): "Das klingt, als hätte jemand Pop-Rap-Percussion unter Royalty Free-Spa-Musik gelegt. Dann dieser unglaublich klobige, awkward Refrain von Cassandra Stehen (...). Ich würde es eine esoterische Schmonzette nennen, aber so, wie ich den Text verstanden habe, scheint es hier ja um die Liebe Gottes zu gehen. Wenn das wirklich bedeutet, dass Cr7z ein für alle Mal im christlichen Rap angekommen ist, dann ergibt seine ganze Entwicklung plötzlich so viel mehr Sinn."

Dazwischen gibt es solide, aber unspektakuläre Stücke wie "Daigo Parade", "Formel 1", "Festung" oder "Eisfuchs". Sie laufen mit, ohne weh zu tun – aber auch, ohne groß aufzufallen. Dennoch sind sie stabil genug, um meine drei von fünf Sterne für dieses Album zu rechtfertigen, welche der teils verschwörerische Inhalt anderer Songs definitiv nicht verdient. Es ist alles in allem, wie mein Kollege schon in der Doubletime zusammenfasste: "Je weiter seine Karriere fortschreitet, desto weniger ist Cr7z ein artsy-nerdiger Hardcore-Rapper, sondern einfach nur noch Spotify-Core für vierzigjährige Atzinnen, die in einem pseudo-buddhistischen Yoga-MLM feststecken." Das trifft's ganz gut, finde ich.

"Goldene Ratio" ist ein Album voller Kontraste: manchmal stark, oft kryptisch, teilweise überambitioniert. Cr7z liefert Fans genau das, was sie erwarten: ehrlichen, technisch starken Rap mit tiefen Themen. Wer auf Abwechslung, Innovation oder Eingängigkeit hofft, wird hier allerdings weniger fündig. Cr7z bleibt halt Cr7z. Zwischen epischen Beats, philosophischer bis verschwörerischer Kryptik und ehrlichen Momenten ist "Goldene Ratio" ein gerade so solides Album, das die Fanbase zufriedenstellen dürfte, aber nicht darüber hinaus strahlt.