Discokugel und Dampfhammer.

laut.de-Kritik

Discokugel und Dampfhammer.

Review von Connor Endt

Es ist das Jahr 2019 und Royal Blood-Frontmann Mike Kerr leert in Las Vegas seinen letzten Espresso Martini. Nach dem kometenhaften Aufstieg seiner Band hat der Sänger mit Alkohol- und Drogenproblemen zu kämpfen. An diesem Tag vor zwei Jahren fällt laut eigener Aussage endlich der Entschluss, den Substanzen zu entsagen und das eigene Leben wieder zu ordnen.

Zwei Jahre später steht mit "Typhoons" ein Album in den Plattenläden, das überraschend anders und neuartig klingt. Disco ist angesagt. Inspirationen ziehen die beiden Musiker aus alten Disco und French House-Platten, allen voran Daft Punk, Justice oder Cassius.

"Typhoons" beginnt mit einem Donnerschlag: Mike Kerrs verzerrter Bass und Ben Thatchers Schlagzeug stampfen unisono voran. Musikalisch wird hier bereits der Grundstein gelegt für die kommenden Songs: neben den bekannten Bass-Riffs streuen die Briten einzelne Synthesizer-Melodien ein. In verschiedenen Interviews berichteten Royal Blood, dass "Troubles Coming" so etwas wie der musikalische Befreiungsschlag war: der Opener als erstes im Studio und gab die weitere Richtung vor.

Und obwohl Synthesizer, Vocoder ("Million And One") und weibliche Background-Sängerinnen ("Oblivion", "Typhoons", "Who Needs Friends") das Album prägen, sind sich Royal Blood im Kern treu geblieben. Klar im Vordergrund stehen immer noch die sägenden Riffs und polternden Drumbeats. Der Ausflug in andere Genres steht Royal Blood aber verdammt gut. Selten klang die Band frischer und hatte mehr Punch. Piano-Bridges wie bei "Who Needs Friends" oder Synthesizer-Pads schließen außerdem die Lücken, die bei manchen älteren Songs streckenweise vorhanden waren. Am Ende verfolgen die Engländer eben auch den Pfad, der bereits auf "How Did We Get So Dark" angelegt war: die Entwicklung geht ganz klar in Richtung größere Venues.

Songs wie "Million And One", "Limbo" oder "Boilermaker" haben ganz klar das Potenzial, ganze Stadien zum Tanzen zu bringen. Dass die beiden Briten mit Queens Of The Stone Age auf Tour waren lässt sich indes auch nicht überhören. "Either You Want It" oder auch "Boilermaker" erinnern deutlich an "Villains", das ja auch schon intensiv mit Synthesizern und einem poppigeren Ansatz liebäugelte. Bei "Boilermaker" ist die Homme’sche Signatur auch nicht weiter verwunderlich, weil das Queens-Oberhaupt höchstpersönlich die Single produzierte.

Absacker sucht man hier vergeblich. Gut, bei "Mad Visions" und "Hold On" scheinen die Akkus langsam verbraucht zu sein. Kein Wunder, bei dem Tempo und der Energie, die die beiden bis dahin geliefert haben. Am Ende steht dann noch etwas verloren die Pianoballade "All We Have Is Now", die einzige Verschnaufpause des Albums. Insgesamt lautet die Devise eben: Discokugel und Dampfhammer!

Baumrindenwurm Vor 3 Jahren

Vom zweiten Album ist bei mir auch wenig (eigentlich gar nichts) hängen geblieben, nach dem grandiosen Erstling auf jeden Fall eine Enttäuschung. Das hier geht aber ziemlich ab, wenn auch anders als das Debüt.

soulburn Vor 3 Jahren

Dieser Kommentar wurde vor 3 Jahren durch den Autor entfernt.

Selbst wenn ich mir diese Mischung 50:50 vor deinem Kommentar jemals schon mal selber vorgestellt hätte, halte ich es für äußerst unwahrscheinlich, dass darauf folgend in mir auch der Wunsch gereift wäre, dies irgendwann von irgendeiner Band tatsächlich mal kredenzt zu bekommen.

Klingt nach einer ganz fürchterlichen Idee!

Gut, "Villains" ging ja auch mehr in die tanzbare Richtung. Wenn du die auch scheiße fandest, dann wird dir "Typhoons" eher auch nicht gefallen.

Gleep Glorp Vor 3 Jahren

Wurmi, allah! Ich grüße dich. Wie mundet die hiesige Borke? Kommst du mit dem Klimawandel gut klar?

Nutzer-62203 Vor 3 Jahren

"Die Disco-Entwicklung" :lol: .
Wer kennt sie nicht.