Hollywood Undead - " Swan Songs"

"Wenn Ihnen Hollywood Undead gefällt", warnte mich ein großes Online-Versandhaus bereits vor, "könnte Ihnen diese Musik auch gefallen: Nevada Tan, Linkin Park, The Rasmus, P.O.D.". Schon beim Anblick des Covers kann man sich denken, dass solche Bands zur musikalischen Früherziehung der Band ihren erheblichen Teil beigetragen haben. Dass Kunden, die sich für Hollywood Undead interessierten, auch Alben von 50 Cent und Eminem gekauft hatten, weckte dann doch eine gewisse Neugier.

Tatsächlich bewegen sich die Kalifornier Rap-technisch so nah an Marshall Mathers, dass man irgendwann verwirrt in den Credits nachschaut, ob der nicht als Gastsänger aufgelistet ist. Sowohl an dessen humoristische Seite ("Everywhere I Go"), als auch an seine ernsteren, tiefgründigeren Songs erinnert das Album. Von deren Niveau bleibt es trotzdem weit entfernt.

Ohne einen Hauch von Ironie oder der Andeutung eines Augenzwinkerns bedient sich die Band allerlei musikalischer Genre-Klischees: Die verzerrten Gitarren erinnern an Heavy Metal, der rausgeschriene Gesang an Emocore, manche Hooklines an R'n'B, und die Refrains geraten oft so eingängig, dass einem alte Boyband-Hits in den Kopf kommen. Musikalisch fühlt man sich oft mitten in die 90er zurückversetzt.

Der erste Song beispielsweise, "Undead", klingt so, als hätten Linkin Park, Billy Talent und Eminem die Nacht im Hotelzimmer durchgezecht und dann die tolle Idee gehabt, mal zusammen Musik zu machen.
Als hätte die Band geahnt, dass es für dieses Stück Musik ganz schlechte Kritiken hagelt, stellt sie klar: "And no, I don't give a fuck what you think and say / Cause we are gonna rock this whole place anyway."

Der Unterschied zu guten Crossover-Alben besteht darin, dass die Vielzahl verschiedener Elemente auf "Swan Songs" zu keinem eigenen neuen Genre verschmilzt. Vielmehr steht am Ende jedes Element für sich. Die Strophe klingt dann eben nach Linkin Park, der Refrain wie von Timbaland produziert.

In der zweiten Hälfte des Albums rücken Streicher in den Vordergrund der Arrangements, Piano und Kinderchöre wirken viel zu dick aufgetragen. Dass weder die Songs in sich, noch das Album als Ganzes auch nur ein Fünkchen Homogenität besitzen, scheint die Kanadier nicht zu stören.

Genau wie zur Musik fallen einem bei den Texten der Band sofort zahlreiche Referenzen ein – diese liegen jedoch diesmal irgendwo bei der testosterongeschwängerten Lyrik von Sido, im schlimmsten Fall bei Frauenarzt: "When I Start Drinking / My Dick Does All My Thinking."

Manchmal beschleicht einen das Gefühl, Hollywood Undead haben ihre Texte von den Wänden irgendwelcher Klo-Kabinen abgeschrieben. Wer genau hinhört, versteht, warum die Generation, zu der sich die Band zählt, mit den Worten "oversexed but underfucked" beschrieben wird. Wie in den Liedern ganz offen pubertäre Jungs-Fantasien ausgelebt werden, ist oftmals einfach nur peinlich: "Paris Hilton said that' s hot when she saw my cock! / That's hot!" Oder: "Gotta get drunk before my Mom wakes up/ break up with my girlfriend, so I can bang sluts."

Schnell zeichnet sich eine lyrische Repetition ab, der Wortschatz der jungen Männer scheint beschränkt. Wer die Worte "bitch", "Hollywood", "ass" und "drunk" wahllos aneinander reiht, hat gute Chancen, damit eine ihrer Textzeilen zu treffen.

Fotos im Booklet, auf denen die Musiker in Masken mit (jeweils zwei) halbnackten Frauen in eindeutigen Posen abgelichtet sind, lassen erahnen: All das ist ernst gemeint. Fast schon blasphemisch wirkt es, wenn sich die Band mit den Worten "Hollywood Undead ain't none to fuck with" an anderer Stelle dann mit dem Clan messen will.

Dabei beweisen Hollywood Undead, dass sie auch ehrliche und authentische Songzeilen zustande bringen. "I keep on screaming but there's really nothing left to say" zumindest bringt die Botschaft des Albums ganz gut auf den Punkt.